Visitei muitos acervos e acompanhei diversos processos de criação, que irei colocando aqui aos poucos depois. Por aqui, o tempo para conexão é sempre muito pouco, pois aproveitei para captar o maximo possivel de todos os lugares visitados. Em breve vcs terão novidades por aqui.

Beijos

Rosane Muniz

Está oficializado que a ABrIC / OISTATBr é a entidade responsável pela organização da presença brasileira na Quadrienal de Praga 2011.

A caminhada para Praga já começou, com a primeira reunião na semana passada, durante a V Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo, na qual Antonio Grassi (que foi o curador da PQ07)  foi eleito curador do evento. Ele terá uma equipe de trabalho e muitas novidades serão divulgadas em breve. Eu estou colaborando com o grupo de trabalho de Comunicação e divulgação do evento, além da área de figurino, da qual sou coordenadora do GT por aqui.

Os conceitos da Mostra Nacional, da Seção das Escolas e da Seção de Arquitetura Teatral serão definidos com a participação da equipe. Além da organização de informações sobre todos os eventos que acontecerão por lá, tal como o projeto Extreme Costumes, a Scenofest, PQ para crianças, workchops, leituras etc

O que é a PQ? uma grande exibição assim como performances, workshops, leituras, discussões a apresentações – trabalhos contemporâneos em uma variedade das áreas e gêneros teatrais incluindo figurino, cenário, iluminação, sonoplastia e arquitetura teatral para dança, ópera, teatro, multimídia, arte em geral… – o maior evento do gênero no mundo.

Onde? Praga, República Tcheca

Quando? a cada quatro anos desde 1967 – a próxima PQ será de 16 a 26 de junho 2011

Quem? exposições e artistas de mais de 76 países em cinco continentes; mais de 5000 profissionais e estudantes de teatro cadastrados + 30.000 outros visitantes.

Para mais informações, envie um e-mail para pq11@abric.org.br

Podence é uma pequena aldeia, localizada no nordeste de Portugal, na qual, durante os festejos de Momo, grupos de homens saem as ruas para festejar e brincar o entrudo (ainda hoje esta terminologia é usada em Portugal).

As manifestações da brincadeira dos Caretos, na época do carnaval, é a reminiscência de rituais religioso e profano, que se confundem entre si. Fazem parte de uma tradição milenar transmontana, que se julga estar associada a práticas mágicas, relacionadas com os cultos agrários da fertilidade – como veremos abaixo – sobre a origem dos festejos carnavalescos.

Seu figurino é bastante colorido e são confeccionados com colchas franjadas de lã ou linho, normalmente nas cores verde, azul, preta, vermelha e amarela, tecidos em teares caseiros.

Assim como os Papangus e os Clóvis, os Caretos também escondem a cabeça entre duas máscaras de lata, madeira ou couro, pintadas de cores vivas, na qual se sobressai o nariz pontiagudo. Prendem uma fiada de chocalhos colocados na  cintura e uma correia pendurada a tiracolo com muitos guizos.

Seu principal objetivo, além da folia carnavalesca, é sair em bandos pelas ruas da aldeia, assustando principalmente as moças jovens que encontram pelo caminho.

A eles tudo se permite; o anonimato dá-lhes prerrogativas: dá-lhes poder. Por dois dias no ano os homens são crianças e quem mais brincar, mais poder tem. (Site de referência: www.caretosdepodence.no.sapo.pt)

Aproveito o momento para agradecer o carinho que a internauta Alexandrina de Brito tem para com o vestindoacena, fornecendo alguns dados e fotografias de Manuela Matos Monteiro sobre os Caretos de Podence.

Museu dos Caretos (Fonte: site www.caretosdepodence.no.sapo.pt)

Indumentária (Fonte: site www.caretosdepodence.no.sapo.pt)

(Fonte: Fotógrafa Manuela Matos Monteiro. Fotografias gentilmente cedidas por Alexandrina  de Brito)

Celtas e o culto a fertilidade?

Para responder a esta pergunta temos que explicar brevemente a origem milenar desta festa pagã/católica, chamada de Carnaval.

 Seguindo por uma definição genérica, o Carnaval é uma festa popular coletiva, que foi transmitida oralmente através dos séculos. Chamada de festas pagãs como um fenômeno social anterior a era cristã.

Alguns estudiosos afirmam que a comemoração do carnaval tem suas raízes em festas primitivas, de caráter orgíaco, realizada em homenagem ao início da primavera, em rituais agrários da antiguidade e em homenagem aos Deuses Celtas da fertilidade.  Homens e mulheres pintavam seus rostos e corpos, deixando-se enlevar pela dança, pela festa e pela embriaguez.

Muitas são as teorias e opiniões sobre a origem do carnaval. Mas em uma idéia todas elas convergem: a transgressão, o corpo, o prazer, a carne, a festa, a dança, a música, a arte, a celebração, a inversão de papéis, as cores e a alegria, fazem parte da matriz genética do carnaval.

A opinião de pesquisadores e historiadores sobre o carnaval não é unânime, tanto em relação à época do seu surgimento quanto em relação à origem da palavra carnaval. Há efetivamente duas correntes distintas na abordagem da origem da palavra e que se baseiam em duas oposições hoje presentes nas celebrações do Carnaval.

A primeira, em uma versão pagã, é a oposição entre a ordem e a desordem, entre o mundo visível e o quotidiano e as pulsões inconscientes, entre a representação e a vontade, entre o mundo que vemos e o mundo visto de cabeça para baixo. Nesta linha, a palavra carnaval teria a sua origem no vocábulo latino Carrum Navalis, os carros navais que realizavam a abertura das Dionísias gregas nos séculos VII e VI a.C., e onde a euforia e as inversões de valores se estendiam pelas ruas da cidade.

A segunda oposição, com origem marcadamente cristã, é entre a quaresma e o carnaval, o nome carnaval dos termos do latim “carne vale”, ou “carnem levare”, isto é “adeus carne” ou “despedida da carne”, esta derivação indicaria que no carnaval o consumo de carne era considerado lícito pela última vez antes dos dias de jejum quaresmal. A palavra surgiu quando o Papa Gregório Magno, o Grande, em 590 d.C. transferiu o início da quaresma para quarta feira, antes do sexto domingo que precede a Páscoa. Ao domingo anterior deu o título de “Dominica ad carne levandas”, expressão que se teria sucessivamente abreviado para “carne levandas”, “carne levamen”, “carneval” e carnaval, todas variantes de dialetos italianos, como o milanês, siciliano e o calabrês.

No Egito, na Grécia e em Roma, o povo de diversas classes sociais se reunia em praça pública com máscaras e enfeites para desfilarem, beberem vinho, dançarem, cantarem e se entregarem as mais diversas libertinagens.

 Muitas são, portanto, as interpretações da festa carnavalesca. Pagã ou cristã, libertadora ou característica da repressão, proveniente da cidade ou do campo, elitista ou popular, cósmica ou social, todos estes enfoques se enquadram, de um modo ou de outro, nela.

Agora é só esperar por ele. Que o Carnaval de 2011 venha logo.

Até lá

Enviado por Marizilda de Carvalho

Dia 26/11 abrem as exposições: Espaços teatrais (de J.C.Serroni), Fotografia de Palco (Lenise Pinheiro), Instante Eterno (Bob Sousa), Perpetuar o Efêmero (Adalberto Lima). Entrada gratuita.

SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco
Avenida Rangel Pestana, 2.401 – Brás, São Paulo SP
T 11 2292-7988 – 2292-8143
Consulte programação completa no site da Escola.

Traje de Cena:

Carolina Bassi: A Construção Plástica dos Personagens Cinematográficos – uma investigação feita a partir da obra de Federico Fellini

Fausto Viana: Antes que não haja mais pano para a manga- alguns museus que conservam trajes na Europa

Maria Paulina van de Wiel Barros: A indumentária Ritualística nos cerimoniais de Aruanã

Nara Salles e Carolina Salles: O traje na encenação do texto O jato de Sangue, de Antonin Artaud

Rosane Muniz: A Trajetória de Gianni Ratto na Indumentária

Figurino e Design de Aparência de Atores:

Adriana Vaz Ramos: O design de aparência de atores como duplo do homem

Ana Carolina Jobim Rodrigues: A moda na dança - um estudo sobre Alexandre Herchcovitch e Deborah Colker

Bárbara Formiga e Ana Paula de Miranda: Futuro do pretérito – uma análise dos figurinos futuristas de filmes de ficção científica

Gustavo Augusto Tavares Cavalheiro: Avatarização e Personalização

Flavio Roberto Lotufo: O processo criativo de Flavio de Carvalho ao elaborar sua Experiência nº 3

Maria Alice Ximenes: A Construção do traje de dança no Flamenco

Marilia Vieira Soares: O processo criativo na construção do figurino e personagem em dança

 Histórico do Colóquio

O primeiro Colóquio de Moda foi sediado pelo Centro Universitário Moura Lacerda, na cidade de Ribeirão Preto. Contou com a participação de 16 instituições de ensino e pesquisa, integrando pesquisadores de nove estados brasileiros. Nos três dias de encontro (manhã e tarde), foram apresentados 77 trabalhos selecionados por um conselho interestadual.

A segunda edição foi pela UNIFACS, na cidade de Salvador. Contou com a participação de 23 instituições de ensino superior em moda no Brasil. Nos dias de encontro (manhã e tarde), foram apresentados 154 trabalhos selecionados por um conselho interestadual.

A terceira edição do congresso ocorreu em Minas Gerais, pela CIMO. A Feevale sediou a quarta edição em Novo Hamburgo (RS), onde foram apresentado mais de 200 trabalhos selecionados de profissionais e estudantes do Brasil, divididos em três Chamadas de Trabalho: Painel, Comunicação Oral e GT.

O cenógrafo e prof. Cyro del Nero aproveita as férias de julho para oferecer um curso sobre a história da moda.

Segundo a divulgação do curso, as aulas não se limitam a historiar a Moda, mas a apresentar sua história como roteiro do conhecimento humano. Ainda informam que revelar a discussão Ego e Persona no comportamento humano e uma ação assinada por períodos, estilos e estilistas, mostrando a mutação contínua, é um dos objetivos do professor.

O programa do curso é dividido em quatro aulas:

27 de julho – Por que a moda efêmera?

28 de julho – O século da vaidade

29 de julho – O século XIX

30 de julho – O século XX: Haute Couture; Moda no Brasil

Data: 27 a 30 de julho (2a a 5a)

Horário: 19h às 22h

4 aula |  12 horas

Preço R$ 480,00 em até 2 parcelas

Local: Escola São Paulo

Rua Augusta, 2239

Informações e Reservas: (11) 3081.0364

Vagas Limitadas

Sempre peço para as pessoas escreverem para o vestindoacena contando resultados de oficinas, trabalhos etc, afinal acho interessante . É interessante que este espaço sirva como meio para dividir conhecimento e experiências. A aluna Julia Sato, do curso Têxtil e Moda, da EACH-USP, nos enviou um emocionante relato sobre suas criações. Leia abaixo:

          Concurso Moda Inclusiva

         Tema: Primavera e Outono

O Concurso Moda Inclusiva coordenado pela Secretaria dos Direitos da Pessoa com Deficiência e apoio do PenseModa, Vicunha, São Paulo Fashion Week e Universidade Anhembi Morumbi, incentivou estudantes universitários de todo o Estado de São Paulo a apresentarem propostas de vestuário adaptado que atendessem às demandas do público com deficiência. O mercado de vestuário para pessoas com deficiência ainda é pouco explorado.  No Brasil, existem hoje 24,6 milhões de pessoas com deficiência. Somente no Estado de São Paulo são cerca de 4,2 milhões, ou 17% do total do país. Nos últimos anos, esse nicho vem crescendo e o tema tem ganhado ainda maior relevância em função da Lei de Cotas (Lei 8213/91), que estabelece uma reserva percentual de vagas em empresas aos trabalhadores com deficiência.  No desfile final do concurso, ocorrido no ultimo dia 9 de junho de 2009, foram apresentadas diversas propostas adaptadas às necessidades dos deficientes. 

Por exemplo, as roupas que receberam a terceira colocação no concurso foram desenvolvidas por Julia Harumi Sato, estudante de Têxtil e Moda da EACH-USP. As peças com o tema “Primavera e Outono” foram inspiradas nas características das estações do ano, nas composições de Vivaldi, na obra de Antoine de Saint-Exupéry, nas bailarinas de Fernanda Bianchini, nas cenas do filme “Dolls” de Takeshi Kitano e nos jogos e brincadeiras destinados aos deficientes visuais.  A idéia proposta pela finalista do concurso foi criar roupas para crianças cegas, mas que não se diferenciassem visualmente por esse aspecto numa busca pela inclusão verdadeira.

AS PALAVRAS DE JULIA SATO:

São roupas adaptadas à suas realidades, no meu caso, as modelos eram bailarinas. O enfoque principal das criações estava no desenvolvimento dos sentidos primordiais para as crianças como o tato, a audição e o olfato através do estímulo das sensações.  Como enfatiza a famosa frase em o Pequeno Príncipe, obra literária infantil (“o essencial é invisível aos olhos”), o essencial das roupas não estava na visão, mas no invisível. O invisível nesse caso foi logo percebido e identificado pelas bailarinas com deficiência visual que descobriram os detalhes das roupas, como o bordado em pérola do corpete com a frase em braile de Antoine de Saint-Exupéry, os seis botões removíveis da blusa que combinados formavam todo o alfabeto braile, as texturas diferenciadas das folhas na saia que lembravam o jogo de memória para cegos, no perfume de lírio das flores aplicadas e no som dos botões inspirado no boneco Braillín.

A satisfação pelo trabalho veio da constatação de que o objetivo da proposta havia sido alcançado. As crianças se divertiram com as roupas e as bailarinas brilharam no palco. Pela primeira vez na vida elas sentiram que uma roupa havia sido feita sob medida para elas, em todos os aspectos. O essencial realmente é invisível aos olhos. 

Agradecimentos: Thalia Macedo e Thalia Matos (modelos deficientes visuais), Organização do Desfile, Jurados, Olivia (stylist), Ana Cristina, Família Sato, Henrique e Neide Yagi, colegas e professores de Têxtil e Moda, Ana Clara Almeida, Lys Sugano, Livia Kishimoto, Paula Rindeika, Denise Shirane, Harumi Adachi, Mariana Brites, Michele Simões, Fernanda Bianchini e Fundação Dorina Nowill. 

Apoio: Vicunha Têxtil e Só Dança (acessórios de balé).

É também uma das criadoras e participante ativa da Scenofest (Festival Internacional que aconteceu, em 2007, junto com a Quadrienal de Praga, reunindo trabalhos de estudantes de vários países, com exposições, apresentação de papers, workshops e performances).

É autora do livro “What is Scenography?”, lançado em 2002 pela Editora Routledge.