Vestindo a Cena

A intenção deste site não é se transformar em um mero reprodutor de anúncios de vagas ou de cursos oferecidos na área, mas não podemos deixar de colocar aqui as dicas que aparecem. Pedimos, mais uma vez, que caso alguém faça alguma das atividades indicadas aqui no vestindoacena, não deixe de escrever suas impressões, análises e comentários para publicação aqui, a fim de que as informações sejam compartilhadas. Obrigada.

Núcleo “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” 

O projeto de investigação da Cia. Nova de Teatro, no universo da escritora norte-americana Gertrude Stein, prevê a pesquisa, oficinas integradas nas áreas de teatro, vídeo, moda e música, que visam discutir a sua importância e a atualidade e servirão como base ao processo de montagem do novo espetáculo da Cia. As atividades serão coordenadas pelo núcleo da Cia. Nova de Teatro, Lenerson Polonini (diretor), Carina Casuscelli (Figurinista e maquinadora) e, também, por seus principais colaboradores Wilson Sukorski (músico), Cristian Cancino (videomaker).

SINOPSE
Doutor Faustus Liga a Luz é uma narrativa dramática da escritora modernista norte-americana Gertrude Stein sobre o tema do Fausto. Fausto, na “opereta” de Stein, vendeu sua alma em troco da invenção da luz elétrica, metáfora do conhecimento e da tecnologia no mundo contemporâneo; a luz elétrica apagou a luz natural: disseminada, a luz artificial está em todo lugar, o tempo todo - não há mais luar visível, não há mais lugar para o clair-de-lune. Luz também em sua forma veloz, na intrincada teia semântica que a sintaxe de Stein constrói; e superação da velocidade da luz, na desintegração estática desses encadeamentos nas falas das personagens. Fatalidade da luz, no sentido em que suas decorrências tecnológicas fogem do controle ou de uma ética: a luz nuclear. Em todas as formas, luz mefistofélica.

QUEM É GERTRUDE STEIN
(Escritora norte-americana)
3-2-1874, Allegheny, Pensilvânia.27-7-1946, Paris.
Stein, filha de uma família abastada, cresceu na Áustria e na França. Após concluir os estudos de Psicologia com William James e Henri Bergson, estabeleceu-se definitivamente em Paris. O salão de sua casa parisiense viria a ser o ponto de encontro de pintores e escritores de vanguarda. Stein descobriu, por exemplo, Pablo Picasso, que a retratou, e trabalhou com Ernest Hemingway na criação de seus manuscritos. Essa época ficaria refletida na obra intitulada Autobiografia de Alice B. Toklas (1933), narrada do ponto de vista de sua secretária e companheira. Em seus primeiros relatos, como O Modo de Ser dos Americanos (1906-1908) e Três Vidas (1909), Stein utilizou técnicas de escrita que posteriormente viriam a influenciar a prosa experimental: recorrendo a parágrafos inteiros sem interrupções, ela variava e ampliava as suas frases e motivos sem uma lógica aparente, estabelecendo um paralelismo entre um ritmo de composição sem final e o próprio percurso da história do ser humano. São também significativos os seus ensaios intitulados “O Que É a Literatura Inglesa?” (1935).

OFICINA “O ATOR PERFORMER” - 20 vagas
Sinopse: A oficina visa a preparação de atores, o estudo e pesquisa do universo cênico de Gertrude Stein e as suas principais influências, dando ênfase para os textos sintéticos e fragmentos escritos pela autora. Durante a oficina serão feitas leituras e exercícios práticos a partir da obra “Doutor Faustus Liga a Luz”.
Coordenação: Lenerson Polonini (Diretor fundador da Cia. Nova de Teatro vem desenvolvendo pesquisas na cena visual do Século XX. Dirigiu “Ato sem Palavras I e II” , “Repertório Beckett” , “Berceuse”, versão em francês de “A Cadeira de Balanço”, com Renée Gumiel e “Repertório Beckett 2 e 3” , “Ulysses” . Como curador e organizador desenvolveu os projetos “Acesso Livre”, “Samuel Beckett - 100 anos” e, Ciclo Heiner Müller em parceria com Sesc SP e Sesc Rio. Atualmente dirige o projeto “Heiner Müller em Repertório”).
Assistente: Marçal Costa (ator, estudou na Escola Livre de teatro de Santo André 1998 e atuou nas peças “Nowhere Man”, com Cia.Ópera Seca e direção de Gerald Thomas. Em 1997, “Apocalipse 1,11” com o teatro da Vertigem entre 1999/2004 e Crime e Castigo, de Dostoievski, núcleo de direção da ELT, entre 2002/2004, ambas com direção de Antônio Araújo. “Verissimilitude” – Zikzira, Teatro Físico com direção de André Semenza, em 2004/2005. Participou de duas peças com o Grupo Os Satyros: “120 dias de Sodoma” e “de profundis”, ambas com direção de Rodolfo Garcia Vasquez, entre 2005/2006. Atuou nas performances “Ulisses” de James Joyce e “Dante e Beatriz” inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri com a Cia. Nova de Teatro e direção de Lenerson Polonini.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Faixa etária: a partir de 16 anos
Seleção: carta de interesse e currículo
Inscrições até 13/4

OFICINA “VIDEOFICINA PERFORMÁTICA” – 15 vagas
Sinopse: Por meio de aulas teóricas e práticas sobre a história da arte e do audiovisual, exibição de filmes e vídeos, história da performance, utilização de equipamento digital, pesquisa iconográfica e documental, edição não-linear e todas as etapas que envolvem um processo de criação teatral, esta oficina procura dar um panorama e realizar uma intervenção videográfica no espetáculo Doutor Faustus Liga a Luz, de Gertrude Stein.
Coordenação: Cristian Cancino (jornalista formado pela PUC-SP. Como documentarista, ganhou o prêmio Rumos Cinema e Vídeo, do Itaú Cultural, por “A Soltura do Louco”, com “Argentina Encurralada”, foi premiado nas categorias de Melhor Vídeo da TV Universitária Brasileira e Melhor Reportagem no XI Festival Gramado Cine Vídeo. Realizou a cenografia digital do espetáculo “Os Sertões”, de José Celso Martinez Corrêa, e a pesquisa videográfica de “Os Collegas”, de Johana Albuquerque. Atualmente prepara o documentário “Ocupantes”, sobre as famílias de sem-teto das ocupações Campos Salles e Prestes Maia, na região central de São Paulo).
Período: 24/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 18/4

OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO – 20 vagas
Sinopse: Introdução teórica sobre a pesquisa histórica do figurino e cenário a partir da análise do texto. Breve panorama da evolução do espaço cênico - do naturalismo ao teatro épico, explanação sobre movimentos (futurismo, surrealismo, artistas e grupos que trabalhavam com o conceito de performance), pesquisa de materiais - recicláveis e outras possibilidades - planejamento de execução de figurinos, mostra de croquis e execução dos figurinos. Com acompanhamento dos ensaios.
Coordenação: Carina Casuscelli (Graduada em Negócios da Moda e Estilo pela Universidade Anhembi Morumbi, e Teatro Escola Macunaíma. Desde 2001 integra a Cia atuando e desenvolvendo os figurinos dos espetáculos .Na Itália trabalhou como pesquisadora de tendência de moda nas feiras Mipel, Moda In, Anteprima e Micam-Milão, e integrou a Cia “Teatro Del Contagio” como atriz e figurinista; te participou de inúmeros workshops de tv e cinema no Centro Sperimentale di Cinematografia Milão.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 13/4

WORKSHOP DE COMPOSIÇÃO MUSICAL – 20 vagas

Sinopse: A Oficina é dividida em 2 partes: Multivozes: a primeira parte é prática e consiste em dividir a turma em diversos “naipes” (coral ou grupo instrumental) e montar uma espécie de jogral pós-moderno com as vozes funcionando em conjunto de forma inusitada. Será criada em conjunto uma grande partitura gráfica e utilizado amplamente microfonagem e transformação eletrônica via laptops. Coordenação: Wilson Sukorski Currículo: Compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados, além de referência como pesquisador de áudio digital.

Período: 15/5 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área Seleção: currículo e carta de interesse

Inscrições até 10/5

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
BOM RETIRO
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP - CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira - 10h às 22h;
sábados e domingos- 13h às 18h

Inscrições: segunda a sexta-feira - 9h às 20h
sábados e domingos - 14h às 17h
www.assaoc.org.br

Será hoje a entrega dos vencedores ao prêmio Shell de São Paulo.

Os vitoriosos de cada categoria receberão uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada no logotipo da Shell, e uma premiação de R$ 8 mil (oito mil reais) por categoria. Apesar de não podermos dizer que premiados são os melhores profissionais de sua área, é inegável que a existência de um prêmio de tal porte seja um incentivo ao teatro e aos profissionais envolcidos na criação cênica. O Prêmio existe desde 1988 e  é oferecido aos maiores destaques do ano, no Rio de Janeiro e em São Paulo, separadamente, em nove categorias — Autor, Diretor, Ator, Atriz, Cenografia, Iluminação, Música, Figurino e Categoria Especial.

O júri varia, mas este ano, o do RJ é formado por Bernardo Jablonski (professor e roteirista), Fabiana Valor (atriz e bailarina), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator), Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro) e Caique Botkay (instrumentista e compositor de músicas para teatro). Já o júri de São Paulo é formado por Kil Abreu (jornalista e pesquisador do teatro), Silvana Garcia (pesquisadora e dramaturga), Valmir Santos (jornalista), Marici Salomão (autora teatral e jornalista) e Fábio Namatame (figurinista, maquiador e cenógrafo).

Esta noite será divulgado o vencedor do prêmio de Cenário entre Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Gilberto Gawronski (Por uma vida um pouco menos ordinária), André Cortez (O continente negro), Marcio Medina (O homem provisório) e Simone Mina (Vemvai – o caminho dos mortos).

Já na categoria Figurino, os concorrentes são Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Márcio Vinícius (Divinas palavras), Theodoro Cochrane (Como me tornei estúpido), Marcio Medina (O homem provisório) e Veronica Julian (Educação sentimental do vampiro).

Os concorrentes à melhor Iluminação são Carlos Gaúcho (Orestéia), Maneco Quinderé (Pequenos Milagres), Roberto Alvim (Homem sem rumo), Davi de Brito (O incrível menino preso na fotografia), Fábio Retti (O homem provisório) e Wagner Freire (Crepúsculo — 3 peças de Samuel Beckett).

Pela Música, o vencedor poder ser Johann Alex de Souza (Aos Que Virão Depois de Nós KASSANDRA IN PROCESS), Dagoberto Feliz (Orestéia), Luiz Gaiotto (Vemvai — o caminho dos mortos) ou Marcelo Pellegrini (O incrível menino preso na fotografia).

Para quem puder viajar e tiver uma reserva para investir…

A Royal Welsh College of Music & Drama – Universidade localizada em Cardif, a duas horas de Londres, em associação com a OISTAT (Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais) promoverá, de 11 a 16 de junho (com chegada no dia 10 e partida no dia 17), um workshop com o designer e arquiteto teatral Jean Guy Lecat intitulado o Espaço Essencial da Performance – Uma exploração do espaço, design e performance (The Essencial Performance Space – na exploration of space, design and performance).
Este workshop, direcionado a criadores das artes performáticas, examina a dinâmica do espaço, da performance e a colaboração interdisciplinar com o teatro, explorando a dinâmica da relação com a platéia, a simplicidade essencial do design e o ethos colaborativo.
O Workshop é voltado para grupos de jovens profissionais e estudantes de interpretação, arquitetura, direção, iluminação, cenografia e indumentária, sonoplastas e técnicos teatrais. Serão 40 a 50 participantes que trabalharão divididos em 4 a 5 grupos.
Os encontros serão apoiados por apresentações de leitura e visitas a espaços de performance que exploram as teorias que Jean Guy vem aplicando ao longo de sua carreira. No último dia, todos os participantes serão levados para a Gower Península para uma celebração informal ao término dos trabalhos, com churrasco e festa na praia.
O workshop custa 528.75 libras (um percentual deste valor segue para fundo de projetos futuros e de estudantes da OISTAT) e oferece acomodação por uma semana, almoço, materiais, equipamentos e a festa de encerramento. As inscrições devem ser feitas, em inglês, para Sean Crowley (sean.crowley@rwcmd.ac.uk), diretor teatral e vice-chair do Comitê de Educação da OISTAT.

Como para realizar um bom trabalho de figurino, luz, som ou cenário para o teatro ou cinema é necessário entender fundamentalmente o que pretende o texto,  acho este curso muito interessante.

DIVULGAÇÃO CASA DO SABER 

O curso apresenta textos fundamentais da história do teatro e discute suas adaptações para o cinema. Os encontros abordam como os grandes autores da arte dramática observaram o pensamento e a o comportamento humano de suas épocas. Esse temas retornam com nova força no século 20, recriados pelo cinema. As aulas se dividem em duas partes: primeiro há a exibição do filme, que é analisado (junto com aspectos do texto dramatúrgico) em seguida.
Aulas
06 Mar | 1. Electra
Eurípides (século 5 A.C.). Adaptação cinematográfica - Direção de Michael Cacoyannis, 1962
13 Mar | 2. Othello
William Shakespeare (1603). Adaptação cinematográfica - Direção de Orson Welles 1952
20 Mar | 3. Casa de Bonecas
Henrik Ibsen (1879). Adaptação cinematográfica – Direção de Joseph Losey, 1973
27 Mar | 4. Ralé
Maxim Gorki (1902). Adaptação cinematográfica – Direção de Akira Kurosawa 1957
03 Abr | 5. A Gaivota
Anton Tchekov (1896). Adaptação cinematográfica - Direção de Sidney Lumet, 1969
10 Abr | 6. Henrique IV
Pirandello (1921). Adaptação cinematográfica – Direção de Marco Bellochio 1985
17 Abr | 7. A Ópera dos Três Vinténs
Bertolt Brecht (1928). Adaptação cinematográfica - “Mack the knife”. Direção Menachem Golan
24 Abr | 8. La Casa de Bernarda Alba
Federico Garcia Lorca (1933). Adaptação cinematográfica - Direção Mario Camus, 1987

Professores: Marco Antonio Guerra e Maria Sílvia Betti
Duração: 8 encontros
Dias: Quintas-Feiras, das 14h às 17h (06/03, 13/03, 20/03, 27/03, 03/04, 10/04, 17/04, 24/04)
Preço: R$ 180 na inscrição + 3 parcelas de R$ 180

Marco Antonio Guerra é professor da Escola de Comunicação e Artes da USP.

Maria Sílvia Betti é professora da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.

Soube pelo informe da Cooperativa Paulista de Teatro que o grupo Os Fofos Encenam abriu inscrições para os interessados em acompanhar o processo de pesquisa do projeto O Ninho (contemplado com a Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo).

A primeira etapa da seleção será feita por meio de carta de intenção e currículo enviados para osfofosencenam@gmail.com, até esta sexta-feira, dia 15 de fevereiro.

- Núcleo de Investigação de Sonoridades (Coordenação do Diretor Musical e Pianista Fernando Esteves)

- Núcleo de Investigação de Práticas Corporais (Coord. da Atriz e Diretora Luciana Lyra)

- Núcleo de Sistematização do Circo-Teatro (Coord. do Diretor e Ator Fernando Neves)

- Núcleo de Teatralidades Contemporâneas - Memória em cena (Coord. do Ator, Diretor e Dramaturgo Newton Moreno).

Já que inaugurei a onda dos videos youtube aqui no blog, publico agora um outro que mostra uma matéria realizada sobre o 1º encontro ABrIC/OISTATBr, que aconteceu no Teatro Novelas Curitibanas. Esta cobertura foi ao ar no programa Enfoque, que passa no canal local de Curitiba. Na revista Luz & Cena do mês de dezembro sairá uma matéria contando tudo o que aconteceu por lá: palestras, oficinas, debates…

Dêem uma olhada:

No eixo Rio e São Paulo a carência é muito menor, mas no restante do Brasil, há uma necessidade enorme de técnicos e geralmente é difícil encontrar um curso de formação como este. Juliana Carneiro da Cunha, atriz do grupo Théâtre du Soleil me disse esta semana que ficou espantada pela falta de profissionais técnicos preparados para fazer o aéreo, por exemplo, quando o grupo passou pelo festival de Porto Alegre. E olhe que já é um evento antigo e respeitado. Por este motivo, se você puder, não perca a chance de fazer este curso. Trabalho não irá faltar depois.

Voltado para o público entre 16 e 24 anos, o curso para formação de auxiliares técnicos para espetáculos tem duração de seis meses, com turmas nos períodos da manhã e da tarde.

As inscrições vão até o dia 1º de novembro.

Local: CCPC - Av. Consolação, 1901 e EIS Glicério: R. Barão de Iguape, 900 - São Paulo

Mais informações pelos telefones 3214-1291 / 3539-9301.

Tenho visto tanta coisa boa por São Paulo que mal dá tempo para postar tudo aqui no blog. Tive que escolher sobre o que falaria hoje e optei por trazer, mais uma vez, o Théâtre du Soleil para estas páginas.

A trupe francesa permanece em cartaz no Sesc Belenzinho por mais três dias, já que abriram uma sessão extra integral na próxima quarta. Realmente uma experiência imperdível. Mesmo quem não está pela cidade paulista, deveria viajar para tentar um ingresso na fila de espera. Afinal, faz tempo que tentam trazer os espetáculos do Soleil para cá, mas com a estrutura que sempre têm, a negociação não é tão fácil (desta vez, com setenta pessoas e onze containers, que levam em média um mês  e meio de navio para chegar por aqui).

Desta vez, o espetáculo se chama Os Efêmeros. Muito já se falou do contexto da peça nas reportagens, mas aqui aproveitamos para tratar dos elementos que “vestem” a cena. A música de Jean Jacques Lemêtre é inesquecível. A escolha de cada instrumento, de acordo com o “espírito” da cena, é tão delicada que faz chorar muitas vezes, sem ser piegas. Cada situação, cada momento da cena, recebem um som especial. A trilha da personagem Sandra, que era antes Samuel, é de uma sutileza, que se fixa em nossos ouvidos fazendo com que a gente sinta a presença da personagem antes mesmo que ela volte à cena. Já em outro momento, a singeleza do teclado de criança contradiz a tensão causada por um telefonema, fazendo lembrar a beleza da brincadeira anterior e trazendo lágrimas aos olhos por nos fazer, de forma tão simples, observar situações do cotidiano que infelizmente, na maioria das vezes, não encontramos tempo, na correria do dia-a-dia, para perceber.

Mal tinha começado o espetáculo, e dois amigos de Sorocaba se levantaram e sairam do teatro. Voltaram quase quinze minutos depois. No intervalo fui ver se estava tudo bem. O motivo da saída foi a emoção provocada pela cena. Foi aí que ouvi: - “Me vi em várias das situações. Não aguentei! Tive que sair, pois estava aos prantos. Um absurdo que a gente precise do teatro para nos fazer parar e perceber coisas tão simples!”

Essa é a magia deste espetáculo do Soleil. O realismo das cenas é tão simples, verdadeiro, que o trabalho todo que sabemos que tiveram, com dez meses de ensaio, caixas e mais caixas de cenários, figurinos, perucas etc é esquecido e faz parecer que estamos dentro de nossas casas, voltando ao passado ou mesmo no presente, visualizando nossas dores particulares, com a sinceridade da criança que ainda habita em cada um de nós.

Muitos artigos estão sendo escritos a partir das provocações do Soleil. Aqui coloco um pouco do que tenho vontade de expressar. Os bastidores, o convívio com o grupo, a cozinha, o almoço com as crianças, o workshop com as figurinistas (que fizemos na USP e do qual eu e Fausto Viana estamos escrevendo um dossiê para a próxima revista Sala Preta, que será especial sobre o Soleil), os doces da Maria, as transformações de Shasha, da nossa querida Juliana Carneiro da Cunha, do Jeremy…

Os detalhes das maquiagens, figurinos e cenários. O excesso realista nos carros circulantes que, a princípio, causa um certo estranhamento no seu rodar constante, mas que vai completando nossas sensações e preenchendo expectativas que nem mesmo faziam parte de nossas suposições. A técnica envolvida para o entra e sai de carros, para a sequência de cenários, é tão complexa, mas tão bem definida e ensaiada, que faz parecer natural.

Se você ainda não viu, tem mais três dias de chance. Chegue cedo, madrugue, mas não perca esta oportunidade!

Acontece na semana que vem, em Curitiba, o primeiro encontro do centro brasileiro da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (OISTATBr).

A programação será intensa. Desde a apresentação da Associação Brasileira de Iluminação Cênica (ABrIC) como representante da organização - uma empreitada que conseguiu em parceria com o grupo Cenografia Brasil - estão programadas:

Palestras sobre a Quadrienal de Praga (Mostra Nacional, Mostra de Arquitetura, Mostra das Escolas e Scenofest), o Centro OISTAT e seus Grupos de Ttrabalho;

Seminário sobre arquitetura teatral;

Oficinas técnicas sobre iluminação cênica;

Wworkshops de cenografia, caracterização e figurino, iluminação, sonoplastia, direção de palco;

Profissionais de vários estados estarão presentes, professores e pesquisadores, alunos etc. O evento é gratuito e acontecerá no Teatro Novelas Curitibanas, na Rua Carlos Cavalcanti, 1222 - Centro. Este projeto acontece por uma parceria da Fundação Cultural de Curitiba, Núcleo Paraná da Associação Brasileira de Iluminação Cênica - OISTATBr e do grupo Cenografia Brasil.

A programação:

Quem estiver interessado em participar dos eventos paralelos do Théâtre du Soleil em São Paulo, deve ficar atento! As inscrições para as conferências com a diretora Ariane Mnouschkine e para o workshop de Jean-Jacques Lemêtre, diretor musical do grupo e autor da trilha do espetáculo Les Ephémères, estão abertas e as vagas são poucas!