Vestindo a Cena

Por que não refletir a trajetória destes dois ídolos da música brasileira por meio dos seus figurinos? Pois é… quem não comprou o jornal O Estado de S.Paulo hoje (25/08/08), pode cantarolar conosco aqui ao ler o artigo que eu e Fausto Viana escrevemos pro Caderno de Cultura. Aproveito e complementamos aqui com imagens.

A evolução do figurino na trajetória desses dois ídolos
Os botões da blusa…. As roupas e os sonhos rasgados…

por Fausto Viana e Rosane Muniz 

Nem “odara” e nem “uma brasa, mora?” O encontro é a chance para lançar um olhar na trajetória da dupla pelo viés da moda. A MPB abre o assunto tanto no vestuário de seus intérpretes, como nas letras das músicas.

Aos 9 anos, Roberto é levado por lady Laura para cantar na rádio, com roupas feitas por ela. Em trajes simples surge Caetano Veloso, ainda na Bahia. Vindos do interior e influenciados pela bossa-nova, chegam ao Rio de Janeiro em 1956, mas seguem caminhos diferentes: o baiano em uma atmosfera despojada de cantar e vestir, mesmo que ache Maria Joana metida a bacana porque “saiu de casa toda colorida”. O capixaba não demora a fazer sucesso como o rei do iê-iê-iê, inspirado nos Beatles, mandando tudo “para o inferno”.

O terninho masculino, tailler feminino e tons pastéis deixam de ser o vestuário exemplar dos anos 60. Com o movimento estudantil estimulando a “guerra” contra os “coroas”, Roberto, de paletó axadrezado com camisa rosa e gravata branca, lança com a Jovem Guarda a marca Calhambeque e espalha pelo público jovem do seu programa de televisão modelos de camisas, cintos, sapatos, chapéus e chaveiros. Ganha, então, o medalhão que até hoje não tira do pescoço. Apesar das críticas iniciais, Caetano se influencia pelo “roqueiro” e convida os Beat Boys para surgir “sem lenço nem documento” e se tornar um pop star. Foi o que os uniu no visual hiponga ousado e elegante que adotariam: cabelos longos, calças mais folgadas, cores berrantes.

O movimento tropicalista “impõe uma imagem obviamente brasileira”. Depois do exílio, Caetano assume uma nova personalidade no estilo de se vestir. Em 1971, o apelo visual vem do movimento hippie inglês.

Sem medo, Araçá Azul flerta com a roupa leve, sensual, pronta para uma brisa, que, aliás, já o pegava desde os anos 60 “com nada no bolso ou nas mãos”.

Maquiagem, brinco de pavão…

Roberto abre blusas (”os botões da blusa, que você usava”), em uma sensualidade menos explícita.

Passam os Doces Bárbaros. No fim dos anos 70, Roberto opta pelo cabelo comprido, que não incomoda mais, e Caetano corta o seu e ousa na mudança da sensualidade brejeira de Caymmi para uma sexualidade “livre, libertadora”, rompendo paradigmas do regime militar. Roberto opta pelo lenço branco no pescoço e cravo vermelho na lapela, na sexualidade “dos amantes”.

Entre brigas e reaproximações, após terem “as roupas e os sonhos rasgados”, Caetano se torna hype nos anos 80 e 90 (hoje é básico, mas moderno), Roberto ícone do pop star romântico (fiel às correntes, pulseiras e ao cinto com fivelão). O reencontro se dá em uma grande produção, porém sem figurinista. Apesar do uso diário do jeans, ambos sobem ao palco em ternos, que alguns classificam como a armadura dos tempos modernos. No entanto, o minimalismo do show transforma os trajes em molduras para a arte de dois dos mais significativos compositores/intérpretes brasileiros, para os quais o “tempo não pára, e no entanto, ele nunca envelhece”.

A premiação do Oscar 2008 já passou e percebo que por este blog passam mais aficionados por teatro do que cinema. Mesmo assim, a matéria escrita por Fausto Viana e Rosane Muniz (sim… sou eu mesma…)  sobre os concorrentes à categoria figurino é interessante de ficar aqui arquivada pelo paralelo que sempre traçamos com a história do cinema, mesmo nas criações teatrais. Por exemplo, a pesquisa realizada por Alexandra Byrne para a criação da indumentária do filme Elizabeth-a era de ouro, vencedor do prêmio na categoria, é uma aula na recriação de trajes da época. Para ler, é só clicar na imagem até ampliá-la.

Amanhã, no caderno Cultura do jornal O Estado de S.Paulo, uma análise sobre os figurinos concorrentes ao Oscar: Across the Universe, Piaf, Desejo e Reparação, Elizabeth-a era do ouro e Sweeney Todd. E arrisque seu palpite para a noite de premiação aqui nos comentários!

É bastante rara uma matéria sobre assunto tão específico como a iluminação teatral em um grande veículo de comunicação. Porém, o Caderno 2, do estadão geralmente consegue dedicar um espaço mais amplo para o teatro, não só com matérias de divulgação, mas gerando reflexão.

É o caso de quarta-feira (08/08/07), com a matéria  A sonoridade da cena paulistana, de Beth Néspoli, com quatro iluminadores (Tunica, Laércio Resende, Aline Meyer e Eduardo Agni) que puderam contar um pouco do que fazem e refletir sobre as funções e objetivos da luz em cena. Pena que as entrevistas foram individuais e não em um encontro presencial com todos os entrevistados numa “mesa-redonda” ou debate. Quem sabe o próximo assunto em destaque seja a cenografia, a indumentária ou a sonoplastia.

Sugiro que este espaço vá além na reflexão sobre os assuntos levantados na matéria.

Eu começo instigando sobre a percepção, a partir de um trecho no qual a Tunica fala sobre as diferenças entre os tipos de espectador:

“… Esse é o espectador emocional, aquele que se deixa levar. Há também o espectador intelectual, que está lendo tudo o que está acontecendo. É quase um crítico. E, às vezes, a gente consegue os dois resultados: colocamos uma música que vai provocar o estímulo emocional necessário para a cena e que tem uma história política e social que pode agregar mais uma mensagem à cena. Se o espectador souber da história vai incluí-la, senão, já vai estar se resolvendo com a percepção emocional.”

Este trecho me lembrou de Pierre Bordieu, em seu “Economia das Trocas Simbólicas”, quando diz que “esta ‘intenção’ constitui ela própria o produto das normas e das convenções sociais que concorrem para definir a fronteira sempre incerta e historicamente mutável entre os simples objetos técnicos e os objetos de arte.” Difícil perceber onde fica este limiar, não?