Vestindo a Cena

Como para realizar um bom trabalho de figurino, luz, som ou cenário para o teatro ou cinema é necessário entender fundamentalmente o que pretende o texto,  acho este curso muito interessante.

DIVULGAÇÃO CASA DO SABER 

O curso apresenta textos fundamentais da história do teatro e discute suas adaptações para o cinema. Os encontros abordam como os grandes autores da arte dramática observaram o pensamento e a o comportamento humano de suas épocas. Esse temas retornam com nova força no século 20, recriados pelo cinema. As aulas se dividem em duas partes: primeiro há a exibição do filme, que é analisado (junto com aspectos do texto dramatúrgico) em seguida.
Aulas
06 Mar | 1. Electra
Eurípides (século 5 A.C.). Adaptação cinematográfica - Direção de Michael Cacoyannis, 1962
13 Mar | 2. Othello
William Shakespeare (1603). Adaptação cinematográfica - Direção de Orson Welles 1952
20 Mar | 3. Casa de Bonecas
Henrik Ibsen (1879). Adaptação cinematográfica – Direção de Joseph Losey, 1973
27 Mar | 4. Ralé
Maxim Gorki (1902). Adaptação cinematográfica – Direção de Akira Kurosawa 1957
03 Abr | 5. A Gaivota
Anton Tchekov (1896). Adaptação cinematográfica - Direção de Sidney Lumet, 1969
10 Abr | 6. Henrique IV
Pirandello (1921). Adaptação cinematográfica – Direção de Marco Bellochio 1985
17 Abr | 7. A Ópera dos Três Vinténs
Bertolt Brecht (1928). Adaptação cinematográfica - “Mack the knife”. Direção Menachem Golan
24 Abr | 8. La Casa de Bernarda Alba
Federico Garcia Lorca (1933). Adaptação cinematográfica - Direção Mario Camus, 1987

Professores: Marco Antonio Guerra e Maria Sílvia Betti
Duração: 8 encontros
Dias: Quintas-Feiras, das 14h às 17h (06/03, 13/03, 20/03, 27/03, 03/04, 10/04, 17/04, 24/04)
Preço: R$ 180 na inscrição + 3 parcelas de R$ 180

Marco Antonio Guerra é professor da Escola de Comunicação e Artes da USP.

Maria Sílvia Betti é professora da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.

DIVULGAÇÃO ENVIADA POR RENATO REBOUÇAS 

A Cia Pessoal do Faroeste abre oficina sobre luz, figurino e reflexão do espaço para sua próxima montagem “Labirinto Reencarnado”. As inscrições vão até o dia 16 de março (para a de figurino, vai até 09/03), por e-mail: pessoaldofaroeste@gmail.com. É necessário enviar currículo de uma página e uma carta de interesse. A duração da oficina/estágio será até a data da estréia, prevista para a segunda quinzena de abril, sempre às terças e quintas, das 9h às 12h (a de figurino será das 14h às 17h ou das 10h às 13h). Sendo que os ensaios da companhia acontecem de segunda à sexta, das 19h às 22h.

O local será na própria sede da Cia (Sede Luz do Faroeste), na Alameda Cleveland, 677, Campos Elísios. Informações no telefone 3362-8883.  O grupo tem patrocínio da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo e faz parte da Cooperativa Paulista de Teatro. Mais informações, no blog do grupo: www.pessoaldofaroeste.blogspot.com.

A oficina tem por objetivo estimular uma visão estética e técnica, por meio do conhecimento dos códigos, conceito e pesquisa em iluminação e cenografia. A idéia é fazer com que o oficineiro/estagiário assimile o processo, o desenho, a execução de luz e cenografia para a peça do grupo, que trata da cidade de São Paulo, em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial. Este projeto é a terceira e última parte da trilogia “Estudando São Paulo - Século XX - 3 cidades em 1 século”, na qual foi vista a história de um casarão em Campos Elísios em três períodos distintos: Os Crimes de Preto Amaral (1927), Labirinto Reencarnado (1944) e Re-Bentos (2000).

A coordenadora da oficina de iluminação é Lucia Chedieck, iluminadora e cenógrafa, formada em Artes Plásticas, participante do processo de criação dos outros espetáculos do grupo e vencedora do Prêmio Shell 2004 de iluminação, com a Cia. Balagan, com o espetáculo “Tauromaquia”. Na oficina de cenário, Lucia divide a coordenação com o diretor da Cia., Paulo Faria. A oficina de figurino é coordenada pelo ator, cenógrafo e figurinista Álvaro Franco.

Já que inaugurei a onda dos videos youtube aqui no blog, publico agora um outro que mostra uma matéria realizada sobre o 1º encontro ABrIC/OISTATBr, que aconteceu no Teatro Novelas Curitibanas. Esta cobertura foi ao ar no programa Enfoque, que passa no canal local de Curitiba. Na revista Luz & Cena do mês de dezembro sairá uma matéria contando tudo o que aconteceu por lá: palestras, oficinas, debates…

Dêem uma olhada:

Saiu na revista Luz & Cena de outubro (ainda nas bancas, mas no site acessível somente a assinantes), uma matéria chamada “Profissão: Criando a cena”, escrita por Lyana Peck Guimarães, na qual ela faz um breve resumo de quatro profissões relacionadas à cenografia: cenógrafo, cenotécnico, figurinista e diretor de arte, com o aval e depoimento de alguns profissionais entrevistados. Esta matéria é continuação o Especial: Profissão, que começou no mês anterior falando dos profissionais ligados à iluminação cênica, intitulada “O que fazem profissionais-chave da iluminação”: iluminador, operador de luz, assistente de iluminação, operador de canhão, montador e rigger. Muito interessante. Vou escrever para a redação da revista e pedir permissão para publicar aqui este especial. Enquanto isso, fica aqui a dica: assine a revista Luz & Cena, que tem cada vez mais, uma relação mais abrangente com os elementos que “vestem” a cena.

No eixo Rio e São Paulo a carência é muito menor, mas no restante do Brasil, há uma necessidade enorme de técnicos e geralmente é difícil encontrar um curso de formação como este. Juliana Carneiro da Cunha, atriz do grupo Théâtre du Soleil me disse esta semana que ficou espantada pela falta de profissionais técnicos preparados para fazer o aéreo, por exemplo, quando o grupo passou pelo festival de Porto Alegre. E olhe que já é um evento antigo e respeitado. Por este motivo, se você puder, não perca a chance de fazer este curso. Trabalho não irá faltar depois.

Voltado para o público entre 16 e 24 anos, o curso para formação de auxiliares técnicos para espetáculos tem duração de seis meses, com turmas nos períodos da manhã e da tarde.

As inscrições vão até o dia 1º de novembro.

Local: CCPC - Av. Consolação, 1901 e EIS Glicério: R. Barão de Iguape, 900 - São Paulo

Mais informações pelos telefones 3214-1291 / 3539-9301.

Acontece na semana que vem, em Curitiba, o primeiro encontro do centro brasileiro da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (OISTATBr).

A programação será intensa. Desde a apresentação da Associação Brasileira de Iluminação Cênica (ABrIC) como representante da organização - uma empreitada que conseguiu em parceria com o grupo Cenografia Brasil - estão programadas:

Palestras sobre a Quadrienal de Praga (Mostra Nacional, Mostra de Arquitetura, Mostra das Escolas e Scenofest), o Centro OISTAT e seus Grupos de Ttrabalho;

Seminário sobre arquitetura teatral;

Oficinas técnicas sobre iluminação cênica;

Wworkshops de cenografia, caracterização e figurino, iluminação, sonoplastia, direção de palco;

Profissionais de vários estados estarão presentes, professores e pesquisadores, alunos etc. O evento é gratuito e acontecerá no Teatro Novelas Curitibanas, na Rua Carlos Cavalcanti, 1222 - Centro. Este projeto acontece por uma parceria da Fundação Cultural de Curitiba, Núcleo Paraná da Associação Brasileira de Iluminação Cênica - OISTATBr e do grupo Cenografia Brasil.

A programação:

É bastante rara uma matéria sobre assunto tão específico como a iluminação teatral em um grande veículo de comunicação. Porém, o Caderno 2, do estadão geralmente consegue dedicar um espaço mais amplo para o teatro, não só com matérias de divulgação, mas gerando reflexão.

É o caso de quarta-feira (08/08/07), com a matéria  A sonoridade da cena paulistana, de Beth Néspoli, com quatro iluminadores (Tunica, Laércio Resende, Aline Meyer e Eduardo Agni) que puderam contar um pouco do que fazem e refletir sobre as funções e objetivos da luz em cena. Pena que as entrevistas foram individuais e não em um encontro presencial com todos os entrevistados numa “mesa-redonda” ou debate. Quem sabe o próximo assunto em destaque seja a cenografia, a indumentária ou a sonoplastia.

Sugiro que este espaço vá além na reflexão sobre os assuntos levantados na matéria.

Eu começo instigando sobre a percepção, a partir de um trecho no qual a Tunica fala sobre as diferenças entre os tipos de espectador:

“… Esse é o espectador emocional, aquele que se deixa levar. Há também o espectador intelectual, que está lendo tudo o que está acontecendo. É quase um crítico. E, às vezes, a gente consegue os dois resultados: colocamos uma música que vai provocar o estímulo emocional necessário para a cena e que tem uma história política e social que pode agregar mais uma mensagem à cena. Se o espectador souber da história vai incluí-la, senão, já vai estar se resolvendo com a percepção emocional.”

Este trecho me lembrou de Pierre Bordieu, em seu “Economia das Trocas Simbólicas”, quando diz que “esta ‘intenção’ constitui ela própria o produto das normas e das convenções sociais que concorrem para definir a fronteira sempre incerta e historicamente mutável entre os simples objetos técnicos e os objetos de arte.” Difícil perceber onde fica este limiar, não?