POis nesta terça-feira ele estará em São Caetano do Sul dando uma palestra sobre cenografia com Beto Silva, no Teatro Timochenco Wehbi (na Fundação das Artes). A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes.

Nesta terça-feira, 20/07/2010, às 20h.

A programação continua com o objetivo de valorizar o encontro, a troca de experiências e o debate nas áreas de sonorização, iluminação cênica, cenografia, gestão e produção cultural. No dia 22/07, Rodolfo Santana fala sobre sonorização e no dia 23/07, Guilherme Bonfanti e Marisa Bentivegna sobre iluninação cênica. Sempre às 20h.

Mais informações – www.fascs.com.br / (11) 4238-3030

Os simpósios teóricos estão acontecendo em Zurique, Riga, Amsterdã, Belgrado e Évora, onde artistas e teóricos importantes são colocados juntos para explorar o design da encenação contemporânea em relação às várias ideias artísticas e ciulturais bem como a diferentes formas e usos da encenação de três pontos de vista diferentes: platéia, artistas e curadores.

Está acontecendo de hoje a sábado o encontro em Belgrado, que tem como tema Artistas/Autores. A transmissão está acontecendo online e o evento pode ser acompanhado no site http://www.maksnet.net/iptv/simpozijum.html. Veja todo o programa do evento, abstract’s e biografias dos autores no site da PQ.

O curador nacional da Quadrienal de Praga 2011, Antonio Grassi, esteve no encontro de Riga e estará presente no de Évora, que acontecerá em setembro.

Intersecção: Intimidade e Espetáculo é um projeto da Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico, e é organizado em cooperação com o Novo Instituto de Teatro da Latívia; o Festival de Performance e Artes da Terra Escrita na Paisagem (Portugal); o Victoria and Albert Museum (Inglaterra); o Festival  BELEF Festival (RS);  a Companhia deTeatro Kretakör (Hungria); o Teatro Nacional de Praga; Ente Teatrale Italiano; o Teatro Kiasma, Museu de Arte Contemporânea Kiasma  (Finlândia); a Farnham Maltings Caravan (Inglaterra); o Instituto de Design e  Tecnologia, Departamento de Design da Universidade das Artes de Zurich (CH); Tallinn, Capital da Cultura Euroéia de 2011 (EE); a Organização Internacional de Cenógrafos, Arquitetos e Técnicos de Teatro (OISTAT); o  Centro de História da Arte e Investigação Artística (CHAIA), Universidade de Évora (Portugal; e o Four Days in Motion Festival (CZ).

Aqueles que tiverem interesse em inscrever um projeto por favor acessem o site para informações detalhadas sobre como proceder.

O tema da Scenofest 2011 é ‘Interseção’

A Scenofest está mais uma vez se unindo à PQ, desta vez para examinar a cenografia como uma disciplina que existe dinamicamente como parte das disciplinas das artes da performance  e da arte digital.

Nesta edição, pretende-se criar um programa de workshops que realmente celebre a cenografia através de trabalho interdisciplinar.

Um programa que proporcionará a cerca de 1500 estudantes, distribuídos em aproximadamente de 50 a 60 workshops de duração de um a dois dias, durante os 11 dias da PQ, a oportunidade de se reunirem a profissionais e processos exclusivamente existentes em um palco global com tem se apresentado a Scenofest.

Os workshops pretendem-se inovadores e experimentais e para tanto estamos particularmente procurando artistas, cujo trabalho pode estar nas fronteiras ou fora do teatro tradicional, privilegiando artistas de diferentes áreas da criação visual, da performance e da arte digital. Considerando também a diversidade de nacionalidades e  a expertise em trabalhar com um grupo de alunos. Os Wokshops não se limitam à Cenografia, mas contemplam a interdisciplinaridade, ampliando seu espaço para tratar das diversas e complementares áreas: Cenografia, indumentária; Iluminação; Sonoplastia; Marionetes; Mídias Digitais e Outras Linguagens para Além do Teatro.

As propostas inscritas serão analisadas  e selecionadas por uma comissão curatorial.

Os workshops terão lugar na Academia de Performing Arts – (DAMU) ,Praga, www.damu.cz.  São 12 estúdios com espaços entre 65 a 72 m2, alguns com fechamento black-out, mas também com luz natural. Há também um auditório para palestras com cerca de 50 lugares.  O teatro está disponível durante o dia para oficinas e será dada prioridade às oficinas de som e luz que necessitam de infra-estrutura técnica no espaço.  Os workshops devem ser conduzidos em língua inglesa.

Cronograma para seleção dos projetos de workshop:

- prazo para inscrição de propostas                                    30 de Junho de 2010

- seleção de workshops                                                        30 de Julho de 2010

- publicação no site PQ                                                        Setembro de 2010

http://scenofest.pq.cz/workshops/workshop-proposal-form/

Abs,

Aby Cohen

Cenógrafa

Scenofest Team

a corrida brasileira para a Quadrienal de Praga 2011 começou!!!!

Os temas das Mostras Nacional, de Escolas e Arquitetura estão sendo definidos até o fim do mês e serão divulgados em breve.

Mas o propósito deste post é para apresentar o Projeto Figurinos Radicais, que abre um espaço diferenciado para os figurinos nesta Quadrienal. O tempo é curto, mas temos certeza de que encontraremos trabalhos muito significativos para fazer representar as artes de nosso país.

Se você possui algum traje desenvolvido nos últimos três anos e que se insira na proposta de novos materiais, uso e conceitos apresentada abaixo, mande para o contato abaixo até o dia 20 de junho!!!

Se você não possui um trabalho, mas assistiu a uma criação brasileira bem bacana que acredita se inserir na proposta do projeto, mande a dica para o e-mail pq11@abric.org.br!

Ajude a divulgar encaminhando esta mensagem para a sua lista de amigos.

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Como parte da Mostra competitiva dos países e regiões da Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico o projeto Figurinos Radicais (Extreme Costume) será uma exposição de trajes, vídeos e fotos, assim como apresentações e discussões.

O projeto vai criar espaço para que trajes de encenações sejam retirados de seu contexto original e sejam olhados em “close up“ como uma arte autônoma com qualidades individuais. Os projetos apresentados vão incluir trabalhos de teatro bem como outros trabalhos artísticos para performance (por exemplo, arte visual ou midiática), usados no teatro como parte dos componentes da performance e nas artes visuais como objetos, elementos de ação ou ambientação. Apenas projetos criados para apresentações ao vivo serão apresentados; originalmente “habitados“ por ser humano ou boneco.

Neste projeto, o material propriamente dito será encarado como meio, não só com o objetivo de apresentar os mais inovadores materiais, mas também seu uso e significado no âmbito da performance. Assim, enquanto a exposição vai oferecer um espaço bem concebido e iluminação especial para que os costumes individualmente possam “falar por eles mesmos”, os curadores nacionais também foram encorajados pela PQ a fornecerem fotos adicionais, vídeos, material escrito e de áudio para ajudar a “contar a história” dos trajes individuais dentro do recorte temático da exposição.

Os materiais radicais e o uso dos materiais dos trajes devem contar novas histórias sobre figurino e sua função na performance ao vivo. Os novos materiais podem incluir qualquer um além dos tradicionais tecidos, como fibras nano ou papel biodegradável, bem como metais especiais, plástico ou mesmo a luz como figurino. “Radicais (Extreme)” quer dizer: diferente, outro, fora do comum, ousado, inesperado, surpreendente, preciso, cósmico, virtual, intocável, degradável, brilhante, dolorido, doloroso, voador, extravagante, detestável, nojento, deformado etc.

Os curadores nacionais estão convidados a propor projetos de design de figurino e artistas para a curadora do projeto da PQ, Simona Rybakova. A escolha será bem seletiva já que o espaço permite apenas de 25 a 30 trajes. Cada país pode propor até cinco trajes e os projetos não devem ter mais de seis anos (2005 a 2010).

Os projetos que não forem selecionados para o projeto Figurinos Radicais (Extreme Costume) poderão ser apresentados pelos curadores nacionais na mostra dos países, desde que de acordo com a temática proposta por esta Seção.

Quem poderá se inscrever: projetos criados para apresentações ao vivo, em teatro ou outras artes, originalmente “habitados“ por ser humano ou boneco, realizados entre 2005 e 2010, e que estejam dentro da proposta explicada acima.

Data máxima para recebimento dos trabalhos: 20 de junho de 2010

Resposta da curadoria nacional: 30 de junho de 2010

Resposta da curadoria da PQ: 30 de setembro de 2010

Abertura da exposição: 16 a 26 de junho de 2011

Seleção dos melhores trabalhos: A coordenadora do projeto Figurinos Radicais, Rosane Muniz, fará a organização dos trabalhos que se inserem na proposta apresentada para que o comitê curatorial da PQ seja convidado a fim de avaliar os trabalhos e selecionar os que serão enviados à Praga (de um a cinco trabalhos). A curadora do projeto da PQ, Simona Rybakova, e sua equipe farão a escolha dos trabalhos enviados, podendo escolher de nenhum a cinco por país, já que há espaço para somente de 25 a 30 trajes na exposição final. Todos os melhores trabalhos selecionados estarão no catálogo brasileiro que será publicado em Praga.

Enviar: Fotos, vídeos (youtube, vídeocassete ou DVD), áudio, descrição textual (de preferência, no máximo de 150 palavras – que já é o formato final a ser enviado para a PQ) e tudo que o autor julgar necessário para o entendimento da sua proposta para cada traje.

E-mail: pq11@abric.org.br

Correio regular: Rua Rui Barbosa 201 – Bexiga – São Paulo – SP – 01326-010

Os trabalhos devem ser recebidos até de 20 de junho de 2010!

A organização da PQ nacional será responsável pelos custos de envio dos trajes e material selecionados para Praga.

Atenção: os materiais enviados não precisam ter qualidade final para exibição em Praga em 2011 e o texto não precisa ter uma revisão acurada, pois nessa fase eles servirão como objeto de apresentação para a seleção dos trabalhos. Quanto mais informações, melhor, é claro.

Onde? O projeto Figurinos Radicais (Extreme Costumes) acontecerá no Exhibition Hall H (Espaço ArtMinus Cinema) no Palácio Veletrzni. Fotos estão disponíveis em  http://www.pq.cz/en/veletrzni-palace.html.

A mostra é competitiva e faz parte dos jurados Erich Wonder (cenógrafo austríaco e professor na Akademie der Bildensen Künste de Viena), Monika Pormale (cenógrafa e figurinistas da Latívia), Viliam Docolomanský (diretor da Eslovaquia e República Checa), Felice Ross (iluminador israelense), Arata Isozaki (arquiteto, cenógrafo, curador, teórico e designer japonês), Carmen Romero (diretora do Festival de Teatro Santiago a Mil, no Chile), Marvin Carlson (teórico de teatro e performance americano), Brett Bailey (diretor, dramaturgo, cenógrafo e figurinista da África do Sul) e Kevin Purcell (compositor, sonoplasta e maestro australiano). Para ver um resumo dos currículos dos jurados acesse www.pq.cz/en/pq-jury.html

Para mais informações, antes do prazo final, você pode entrar em contato com Rosane Muniz, coordenadora do Projeto Figurinos Radicais no Brasil, bem como com a equipe OISTATBr, responsável pela organização da PQ no Brasil, pelo e-mail pq11@abric.org.br. O curador brasileiro da PQ11 é Antonio Grassi.

Abraços,

Rosane Muniz

Jornalista e Pesquisadora

membro da ABrIC/OistatBr

Coordenadora do Projeto Figurinos Radicais – PQ11

Cenógrafos, figurinistas, sonoplastas, iluminadores, diretores de arte, arquitetos cênicos, professores das áreas relacionadas e interessados em geral podem e devem comparecer!

Até lá!

O Sr. Mauricio (toledo.md@gmail.com), da Escola Internacional de Alphaville, escola particular da região de Barueri, está procurando um gerente técnico para cuidar do auditório da escola. É preciso experiência não só de iluminação e decoração de palco, mas também em edição de áudio e vídeo. E morar na região. Boa sorte aos interessados!

Muitas pessoas me escrevem perguntando sobre as inscrições e queira aproveitar para dizer que o vestindoacena divulga eventos e cursos das áreas técnicas teatrais de diversas escolas e associações, mas nem sempre está envolvido com a produção do mesmo. Para maiores informações, consultem sempre os links colocados sobre quem organiza.

Para saberem informações detalhadas dos cursos gratuitos comentados acim acima, entrem no site da EAV: http://www.eavparquelage.rj.gov.br/  ou pessoalmente (Rua Jardim Botânico, 414 – RJ), e ainda por telefone (21-3257-1800 ou 3257-1822).

 O ALUNO TEM DE ESTAR MATRICULADO EM ALGUM CURSO REGULAR RECONHECIDO PELO GOVERNO  (fundamental, médio superior, público ou privado – cursos de inglês ou cursos livres não são válidos para efetuar a inscrição). A seleção será feita por meio da ficha de inscrição e entrevista (todos os candidatos serão entrevistados)

Existem vários cursos gratuitos (Programa Fundamentação, Design de Exposição, Iluminação para a Arte e Fotografia) sendo oferecidos na EAV e as matrículas vão até o dia 06 de março.

Aproveitem e boa sorte! Depois contem pra gente se deu certo!

Onde? Espaço Telezoom

Quando? 22, 23, 24 e 25 de fevereiro, das 19h30 às 21h30

São Paulo – HISTÓRIA DA MODA, com Cyro del Nero (cenógrafo, escritor e professor titular da cadeira de Indumentária Teatral da Pós-Graduação da Escola de Comunicações e Arte da Universidade de  São Paulo (ECA/USP). Foi responsável pelo cenário e pelo figurino  de inúmeras montagens teatrais e pela cenografia de eventos  em diversos países. É autor do livro Com ou Sem a Folha da Parreira, que aborda a história da moda, além do recém-lançado Máquina Para os Deuses: anotações de um cenógrafo e o discurso da cenografia, que lhe deu o prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro como publicação dedicada ao universo do teatro)

Onde? Escola São Paulo

Quando? 22 a 25 de fevereiro, das 19h às 22h

São Paulo – ATELIÊ ABERTO # 2

O Ateliê Aberto é um programa temporal, de residência artística, que promove o encontro entre jovens artistas de qualquer área de atuação das artes. Ao longo de 2 meses e meio, 5 a 7 artistas selecionados convivem de forma intensa na Casa Tomada, compartilhando suas experiências,  e trabalham em um mesmo grande ateliê na criação e produção de trabalhos – individuais ou coletivos – para uma exposição que acontece dentro da própria casa, em seguida ao processo do Ateliê Aberto. Os artistas são livres para criarem e produzirem trabalhos dentro ou fora de sua área de atuação.

Onde? Casa Tomada: espaço de investigação artística

Quando? 04 de abril a 20 de junho (Inscrições prorrogadas até 24 de fevereiro)

São Paulo – CASA DE MÁQUINAS, série de cursos que inclui módulos de DIREÇÃO DE ARTE, ILUMINAÇÃO E FOTOGRAFIA, além de interpretação, composição e dramaturgia (com Isabel Teixeira)

Onde? B_arco

DIREÇÃO DE ARTE PARA TEATRO E NÃO-TEATRO, com Simone Mina (estilista, diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Professora de moda na Faculdade Santa Marcelina de SP desde 2000 e artista-fundadorada da Cia.Livre desde 1999, onde investiga cenografias cuja relação com a cena se tornam o eixo de compreensão da encenação)

Quando? De 2 de março a 27 de abril, terças-feiras, das 19h30 às 22h30

ILUMINAÇÃO CÊNICA, com Alessandra Domingues (light Designer. Iniciou seus trabalhos em 1995 no Teat(r)o Oficina UzynaUzona assinando a peça Cacilda!, de José Celso Martinez Corrêa, em 1998. No mesmo ano, junto com outros artistas funda a Cia Livre de Teatro)

Quando? De 10 a 24 de abril, sábados, das 11h às 17h

FOTOGRAFIA: DA MÁQUINA AO OLHO DA MÁQUINA, com Roberto Setton (fotógrafo, formado em Cinema pela FAAP (1985-1989), iniciou sua trajetória no fotojornalismo na década de 1990. Desde então passou pelas redações das principais empresas de comunicação do país. Atualmente é free-lancer e presta serviços na áreas editorial, institucional e teatral)

Quando?De 2 de março a 27 de abril, terças-feiras, das 14h às 17h

Rio de Janeiro – TRILHA SONORA: A ALMA DE UM FILME, com David Tygel (músico, cantor, compositor, integrante do grupo Boca Livre, autor de mais de trinta trilhas para o cinema nacional e internacional, ganhador de cinco Kikitos do Festival de Gramado, professor de Trilha Sonora no Cinema na PUC-Rio). Do cinema mudo aos dias de hoje. O objetivo do curso é abrir os segredos da produção e da criação das trilhas sonoras no cinema, além de contar a sua história, desde o cinema mudo até os dias de hoje; exibirão filmes e documentários comentando essa relação mágica entre diretores e compositores – Hitchcock , Fellini, Tarantino, Nino Rota, Bernard Herrmann e Toru Takemitsu.

Onde? Espaço Telezoom

Quando? 12, 14 e 16 de abril, das 16h às 19h

ATUAÇÃO
1° Cristiane Palazzo Zuan Esteves

CENOGRAFIA E FIGURINO
1° Telumi Helen Yamanaka 

DIREÇÃO
1° Ivan Delmanto Franklin de Matos

DRAMATURGIA
1° Claudia Maria de Vasconcellos

HUMOR
1° Elisabete Vitória Dorgam Martins

ILUMINAÇÃO
1° Grissel Piguillem Manganelli

SONOPLASTIA
1° Martins Eikmeier

TÉCNICAS DE PALCO
1° Viviane Ramos de Souza