Vestindo a Cena

Dica enviada por Arianne Vitale Cardoso

Neste dia 30 de Maio, o Espaço Cenográfico, criado pelo cenógrafo J.C.Serroni, completa dez anos. E para comemorar, propôs várias atividades:

Realizadas neste fim de maio, aconteceram três oficinas de cenografia: no Espaço Cenográfico, ministrada pela figurinista e cenógrafa inglesa Pamela Howard; no Teatro do Colégio Santa Cruz, ministrada pela figurinista e cenógrafa mexicana Monica Raya; e no Espaço Cenográfico, ministrada por J.C. Serroni, Telumi Helen e equipe, uma específica para o público da Baixada Santista, onde é sediada a patrocinadora Cosipa. As oficinas tiveram entre 15 e 20 vagas e a seleção foi feita por currículo, carta de intenção e entrevista.

Está para acontecer:

Domingo – 01/06 (abertura), das 17h às 23h. Local: Espaço Cenográfico

Exposição “Modos Cenográficos”, com o acervo das obras do Espaço.

Aberta durante os meses de Junho e Julho. Entrada gratuita.

Visitas de 10h às 18hs – de segunda à sexta-feira.

Segunda-feira – 02/06 (abertura), às 18h. Local: Foyer do Teatro COSIPA CULTURA

Exposição “A evolução do espaço cênico através dos tempos”, composta de fotos, maquetes e textos relativos à evolução do espaço cênico e seus desdobramentos técnicos. Entrada gratuita.

Aberta até 31 de julho – das 10h às 18hs. 

Segunda-feira – 02/06, às 20h. Local: Teatro COSIPA CULTURA

Conferência de abertura do Fórum de Arquitetura Teatral , Cenografia, e Iluminação

Com a inglesa Pamela Howard, autora do livro What is scenography?

Pamela Howard é cenógrafa, diretora, escritora, professora, curadora de exibições e produtora internacional, criando eventos relacionados ao teatro em muitos países e línguas.

Tradução simultânea. Para convidados.

03 e 04 de junho – das 10h às 18hs. Local: Teatro COSIPA CULTURA

VI Fórum Internacional de Cenografia, Iluminação e Arquitetura Teatral.

Haverá uma conferência de abertura de Pamela Howard e quatro mesas, compostas por três pessoas e um mediador. As discussões que ocorrerão serão relacionadas às respectivas temáticas que serão propostas por cada palestrante, a partir do tema: “A relação da tecnologia na criação cenográfica”. Entre os participantes estão: Cyro Del Nero, Cibele Forjáz, Marcos Pedroso, Guilherme Bonfanti, Gustavo Lanfranchi (São Paulo), José Dias e Lidia Kosovsky (Rio de Janeiro) Raul Belém (Belo Horizonte), Edwin Erminy (Venezuela), Mõnica Raya (México), Eduardo Guerrero (Uruguai), entre outros arquitetos, cenógrafos e iluminadores.  

1ª semana de julho (início). E por doze semanas consecutivas. – das 19h30 às 21h30. Local: SESC Consolação

Encontros Cenográficos: 12 encontros com profissionais da cenografia, iluminação e arquitetura teatral.

05 a 09 de junho de 2008. Local: Teatro Castro Alves – Salvador –BA

Conferência (até 250 pessoas) e oficina (20 vagas) de Pamela Howard 

Todas as atividades, publicações e exposições do projeto serão gratuitas. Mais informações e inscrições no site: www.espacocenografico.com.br. Também pelos telefones: (011) 3256-4619 / 3257-1115. 

Conferência e Fórum: Por ordem de chegada.

                                     Retirar senha a partir de 1h do início, no local.

Encontros Cenográficos: 50 vagas por inscrições antecipadas através de currículo e  

                                           carta de intenção. 50 através de senhas retiradas a partir de

                                           1h de antecedência do evento, no local. O projeto 10 anos de Espaço Cenográfico tem o patrocínio da COSIPA, co-patrocínio do Centro Cultural Silvio Santos e SESC São Paulo, além dos apoios do Colégio Santa Cruz, Cineplast, Telem e Rosco do Brasil. 

Para saber mais sobre o Espaço Cenográfico ou sobre os eventos, acesse o site www.espacocenografico.com.br

O iluminador Vinicius Feio é membro da ABrIC (Associação Brasileira de Iluminação Cênica) e organiza desde 2003, com alguns colegas, este curso anual sobre Iluminação. O objetivo deles é disseminar, de forma didática, os conhecimentos adquiridos na profissão. O curso é aberto para quemestá entrando na profissão ou também para quem já está no mercado de trabalho e queira saber um pouco mais sobre os meandros do trabalho.

O curso é pago e a mensalidade integral custa R$120,00. Membros da plenária ABrIC têm 30% de desconto e sócios efetivos ABrIC têm 50%. A taxa pelo material didático é R$ 80,00. Dependendo da quantidade de pessoas inscritas, eles disseram que poderão dar bolsas incentivo para os indicados pelo vestindoacena. Pode usar o nome do blog pra dar a sua choradinha na hora da matrícula.

As inscrições vão até o dia 14 de abril, dia da aula inaugural e apresentação do curso. veja o currículo do curso e mais dados abaixo (clique na imagem para ampliá-la):

Será hoje a entrega dos vencedores ao prêmio Shell de São Paulo.

Os vitoriosos de cada categoria receberão uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada no logotipo da Shell, e uma premiação de R$ 8 mil (oito mil reais) por categoria. Apesar de não podermos dizer que premiados são os melhores profissionais de sua área, é inegável que a existência de um prêmio de tal porte seja um incentivo ao teatro e aos profissionais envolcidos na criação cênica. O Prêmio existe desde 1988 e  é oferecido aos maiores destaques do ano, no Rio de Janeiro e em São Paulo, separadamente, em nove categorias — Autor, Diretor, Ator, Atriz, Cenografia, Iluminação, Música, Figurino e Categoria Especial.

O júri varia, mas este ano, o do RJ é formado por Bernardo Jablonski (professor e roteirista), Fabiana Valor (atriz e bailarina), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator), Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro) e Caique Botkay (instrumentista e compositor de músicas para teatro). Já o júri de São Paulo é formado por Kil Abreu (jornalista e pesquisador do teatro), Silvana Garcia (pesquisadora e dramaturga), Valmir Santos (jornalista), Marici Salomão (autora teatral e jornalista) e Fábio Namatame (figurinista, maquiador e cenógrafo).

Esta noite será divulgado o vencedor do prêmio de Cenário entre Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Gilberto Gawronski (Por uma vida um pouco menos ordinária), André Cortez (O continente negro), Marcio Medina (O homem provisório) e Simone Mina (Vemvai – o caminho dos mortos).

Já na categoria Figurino, os concorrentes são Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Márcio Vinícius (Divinas palavras), Theodoro Cochrane (Como me tornei estúpido), Marcio Medina (O homem provisório) e Veronica Julian (Educação sentimental do vampiro).

Os concorrentes à melhor Iluminação são Carlos Gaúcho (Orestéia), Maneco Quinderé (Pequenos Milagres), Roberto Alvim (Homem sem rumo), Davi de Brito (O incrível menino preso na fotografia), Fábio Retti (O homem provisório) e Wagner Freire (Crepúsculo — 3 peças de Samuel Beckett).

Pela Música, o vencedor poder ser Johann Alex de Souza (Aos Que Virão Depois de Nós KASSANDRA IN PROCESS), Dagoberto Feliz (Orestéia), Luiz Gaiotto (Vemvai — o caminho dos mortos) ou Marcelo Pellegrini (O incrível menino preso na fotografia).

Para quem puder viajar e tiver uma reserva para investir…

A Royal Welsh College of Music & Drama – Universidade localizada em Cardif, a duas horas de Londres, em associação com a OISTAT (Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais) promoverá, de 11 a 16 de junho (com chegada no dia 10 e partida no dia 17), um workshop com o designer e arquiteto teatral Jean Guy Lecat intitulado o Espaço Essencial da Performance – Uma exploração do espaço, design e performance (The Essencial Performance Space – na exploration of space, design and performance).
Este workshop, direcionado a criadores das artes performáticas, examina a dinâmica do espaço, da performance e a colaboração interdisciplinar com o teatro, explorando a dinâmica da relação com a platéia, a simplicidade essencial do design e o ethos colaborativo.
O Workshop é voltado para grupos de jovens profissionais e estudantes de interpretação, arquitetura, direção, iluminação, cenografia e indumentária, sonoplastas e técnicos teatrais. Serão 40 a 50 participantes que trabalharão divididos em 4 a 5 grupos.
Os encontros serão apoiados por apresentações de leitura e visitas a espaços de performance que exploram as teorias que Jean Guy vem aplicando ao longo de sua carreira. No último dia, todos os participantes serão levados para a Gower Península para uma celebração informal ao término dos trabalhos, com churrasco e festa na praia.
O workshop custa 528.75 libras (um percentual deste valor segue para fundo de projetos futuros e de estudantes da OISTAT) e oferece acomodação por uma semana, almoço, materiais, equipamentos e a festa de encerramento. As inscrições devem ser feitas, em inglês, para Sean Crowley (sean.crowley@rwcmd.ac.uk), diretor teatral e vice-chair do Comitê de Educação da OISTAT.

Como para realizar um bom trabalho de figurino, luz, som ou cenário para o teatro ou cinema é necessário entender fundamentalmente o que pretende o texto,  acho este curso muito interessante.

DIVULGAÇÃO CASA DO SABER 

O curso apresenta textos fundamentais da história do teatro e discute suas adaptações para o cinema. Os encontros abordam como os grandes autores da arte dramática observaram o pensamento e a o comportamento humano de suas épocas. Esse temas retornam com nova força no século 20, recriados pelo cinema. As aulas se dividem em duas partes: primeiro há a exibição do filme, que é analisado (junto com aspectos do texto dramatúrgico) em seguida.
Aulas
06 Mar | 1. Electra
Eurípides (século 5 A.C.). Adaptação cinematográfica - Direção de Michael Cacoyannis, 1962
13 Mar | 2. Othello
William Shakespeare (1603). Adaptação cinematográfica - Direção de Orson Welles 1952
20 Mar | 3. Casa de Bonecas
Henrik Ibsen (1879). Adaptação cinematográfica – Direção de Joseph Losey, 1973
27 Mar | 4. Ralé
Maxim Gorki (1902). Adaptação cinematográfica – Direção de Akira Kurosawa 1957
03 Abr | 5. A Gaivota
Anton Tchekov (1896). Adaptação cinematográfica - Direção de Sidney Lumet, 1969
10 Abr | 6. Henrique IV
Pirandello (1921). Adaptação cinematográfica – Direção de Marco Bellochio 1985
17 Abr | 7. A Ópera dos Três Vinténs
Bertolt Brecht (1928). Adaptação cinematográfica - “Mack the knife”. Direção Menachem Golan
24 Abr | 8. La Casa de Bernarda Alba
Federico Garcia Lorca (1933). Adaptação cinematográfica - Direção Mario Camus, 1987

Professores: Marco Antonio Guerra e Maria Sílvia Betti
Duração: 8 encontros
Dias: Quintas-Feiras, das 14h às 17h (06/03, 13/03, 20/03, 27/03, 03/04, 10/04, 17/04, 24/04)
Preço: R$ 180 na inscrição + 3 parcelas de R$ 180

Marco Antonio Guerra é professor da Escola de Comunicação e Artes da USP.

Maria Sílvia Betti é professora da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP.

DIVULGAÇÃO ENVIADA POR RENATO REBOUÇAS 

A Cia Pessoal do Faroeste abre oficina sobre luz, figurino e reflexão do espaço para sua próxima montagem “Labirinto Reencarnado”. As inscrições vão até o dia 16 de março (para a de figurino, vai até 09/03), por e-mail: pessoaldofaroeste@gmail.com. É necessário enviar currículo de uma página e uma carta de interesse. A duração da oficina/estágio será até a data da estréia, prevista para a segunda quinzena de abril, sempre às terças e quintas, das 9h às 12h (a de figurino será das 14h às 17h ou das 10h às 13h). Sendo que os ensaios da companhia acontecem de segunda à sexta, das 19h às 22h.

O local será na própria sede da Cia (Sede Luz do Faroeste), na Alameda Cleveland, 677, Campos Elísios. Informações no telefone 3362-8883.  O grupo tem patrocínio da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo e faz parte da Cooperativa Paulista de Teatro. Mais informações, no blog do grupo: www.pessoaldofaroeste.blogspot.com.

A oficina tem por objetivo estimular uma visão estética e técnica, por meio do conhecimento dos códigos, conceito e pesquisa em iluminação e cenografia. A idéia é fazer com que o oficineiro/estagiário assimile o processo, o desenho, a execução de luz e cenografia para a peça do grupo, que trata da cidade de São Paulo, em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial. Este projeto é a terceira e última parte da trilogia “Estudando São Paulo - Século XX - 3 cidades em 1 século”, na qual foi vista a história de um casarão em Campos Elísios em três períodos distintos: Os Crimes de Preto Amaral (1927), Labirinto Reencarnado (1944) e Re-Bentos (2000).

A coordenadora da oficina de iluminação é Lucia Chedieck, iluminadora e cenógrafa, formada em Artes Plásticas, participante do processo de criação dos outros espetáculos do grupo e vencedora do Prêmio Shell 2004 de iluminação, com a Cia. Balagan, com o espetáculo “Tauromaquia”. Na oficina de cenário, Lucia divide a coordenação com o diretor da Cia., Paulo Faria. A oficina de figurino é coordenada pelo ator, cenógrafo e figurinista Álvaro Franco.

Já que inaugurei a onda dos videos youtube aqui no blog, publico agora um outro que mostra uma matéria realizada sobre o 1º encontro ABrIC/OISTATBr, que aconteceu no Teatro Novelas Curitibanas. Esta cobertura foi ao ar no programa Enfoque, que passa no canal local de Curitiba. Na revista Luz & Cena do mês de dezembro sairá uma matéria contando tudo o que aconteceu por lá: palestras, oficinas, debates…

Dêem uma olhada:

Saiu na revista Luz & Cena de outubro (ainda nas bancas, mas no site acessível somente a assinantes), uma matéria chamada “Profissão: Criando a cena”, escrita por Lyana Peck Guimarães, na qual ela faz um breve resumo de quatro profissões relacionadas à cenografia: cenógrafo, cenotécnico, figurinista e diretor de arte, com o aval e depoimento de alguns profissionais entrevistados. Esta matéria é continuação o Especial: Profissão, que começou no mês anterior falando dos profissionais ligados à iluminação cênica, intitulada “O que fazem profissionais-chave da iluminação”: iluminador, operador de luz, assistente de iluminação, operador de canhão, montador e rigger. Muito interessante. Vou escrever para a redação da revista e pedir permissão para publicar aqui este especial. Enquanto isso, fica aqui a dica: assine a revista Luz & Cena, que tem cada vez mais, uma relação mais abrangente com os elementos que “vestem” a cena.

No eixo Rio e São Paulo a carência é muito menor, mas no restante do Brasil, há uma necessidade enorme de técnicos e geralmente é difícil encontrar um curso de formação como este. Juliana Carneiro da Cunha, atriz do grupo Théâtre du Soleil me disse esta semana que ficou espantada pela falta de profissionais técnicos preparados para fazer o aéreo, por exemplo, quando o grupo passou pelo festival de Porto Alegre. E olhe que já é um evento antigo e respeitado. Por este motivo, se você puder, não perca a chance de fazer este curso. Trabalho não irá faltar depois.

Voltado para o público entre 16 e 24 anos, o curso para formação de auxiliares técnicos para espetáculos tem duração de seis meses, com turmas nos períodos da manhã e da tarde.

As inscrições vão até o dia 1º de novembro.

Local: CCPC - Av. Consolação, 1901 e EIS Glicério: R. Barão de Iguape, 900 - São Paulo

Mais informações pelos telefones 3214-1291 / 3539-9301.