Vestindo a Cena

Como a seara do meu entendimento é o texto, tenho me enrolado bastante com a edição de todo o material de vídeo que trouxe de Praga. Registrei mais de cinco horas de palestras, exposições, debates, workshops etc, que quero, aos poucos, ir disponibilizando na web. Com a ajuda do meu querido amigo Geraldo Blay, artista plástico e videomaker, a criação da escola da Polônia, montada no interior de um grande quadrado pink presente na Mostra das Escolas, da Quadrienal de Praga 2007, inaugura esta seção de vídeos no blog.

Esta apresentação realmente marcou muito na Seção dos Estudantes. Não só pela complexidade da estrutura montada, mas pela experimentação em unir a tecnologia de uma forma provocadora, contextualizada.Conheci as estudantes Natalia Horak e Katarzyna Zbtowska, que criaram e executaram o projeto. Elas me falaram um pouco do processo, do concurso que participaram até conseguirem chegar à Quadrienal. No fim, me deram um exemplar do folder explicativo, que traduzo e coloco aqui:”A exposição do pavilhão dos estudantes poloneses durante a Quadrienal de Praga 2007 é uma instalação espacial independente, desenhada a partir da inspiração no slogan proposto pelo curador da exibição polonesa: ‘A Realidade da Transformação - Transformação da Realidade”.O deseign do pavilhão foi escolhido por meio de uma competição, a qual foi a parte final de uma série de workshops de cenografia organizados pelo Departamento de Cenografia da Academia de Belas Artes de Varsóvia.Aproximadamente cinquenta pessoas participaram dos workshops, que eram estudantes e graduados de cinco diferentes Academias de Belas Artes: em Gdansk (ao norte), Cracóvia (ao sul), Poznan (ao oeste), Varsóvia (ao centro) e Wroclaw (ao sudoeste).Durante a reunião de novembro, os participantes dos workshops trabalharam juntos criando cenários que eram “modernos congeladores”. Os trabalhos foram exibidos na Galeria de Cenografia. Ao todo, os participantes prepararam vinte e um designs de pavilhões, cinco dos quais foram classificados para a rodada final de competição, da qual um foi escolhido para ser o vencedor. Natalia Horak e Katarzyna Zblowska, duas estudantes do Departamento de Cenografia, da Academia de Belas Artes da Cracóvia, ganharam o primeiro lugar.”

Os cinco trabalhos que foram para as semi-finais foram:

2º lugar (por Lukasz Trzcinski) -

3º lugar (por Malgorzata Dabrowska) -

4º lugar (por Justyna elminowska) -

5º lugar (por Anna Tomczynska, Marta Dabrowska, Agata Skwarczynska e Jarek Malicki) -

 As autoras do trabalho vencedor falam da proposta de sua criação. Importante contar que a entrada ao pavilhão é feita de um em um por uma porta frontal, do lado direito. E somente quando esta pessoa sai pela porta frontal esquerda, é que outra pode entrar.

“Ao desenhar o nosso pavilhão dos estudantes, tentamos criar um lugar isolado, fechado, onde o observador seria confrontado pelo outro. É uma confrontação íntima de uma forma específica - que acontece em dois níveis: visual e emocional. A essência do mistério é o contraste entre o homem-pintura, uma ferramenta, usando a convenção dos gestos, e o Homem, ‘carne e osso’, cujo corpo é somente uma ferramenta do exterior. Esta transformação é o assunto do nosso trabalho.

Um mundo no qual a habilidade para camuflagem, para inteligentemente apresentar-se, está se tornando a única forma de comunicação com os outros, que está conduzindo para o isolamento e alienação. A manifestação simbólica da brecha dividindo o interior do Homem e o código das condutas artificiais criado além do medo de revelar a sua personalidade, é o objetivo do nosso projeto.

A situação de que o observador encontra a si mesmo ao entrar no pavilhão lhe dá uma impressão acidental, liberado pelo impulso da surpresa; o que dura somente um momento e depois desaparece dentro da escuridão. O observador é forçado a retornar à realidade.”

Boa oportunidade para quem está no Rio de Janeiro e quer se inteirar do que aconteceu na Quadrienal dePraga este ano.

Como relatei no post anterior, a Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais (OISTAT) agora possui representatividade no Brasil.

A Associação Brasileira de Iluminação Cênica (ABrIC), em parceria com o grupo CenografiaBrasil, teve sua candidatura aprovada pela Comissão Internacional. Desde 2005, várias ações vinham sendo realizadas por estes dois grupos para que conseguissem protocolar sua candidatura junto à Comissão Internacional, em fevereiro deste ano. Em seguida, a OISTAT convidou a Associação para se apresentar publicamente durante a Quadrienal de Praga (PQ), como parte do programa do Congresso anual da Organização.

A exposição foi feita pelo diretor teatral e representante geral da OISTATBr, José Henrique Moreira (ABrIC - RJ) e uma comissão de cerca de doze profissionais representando as duas associações (ABrIC e CenografiaBrasil), além de outros profissionais brasileiros que também estiveram presentes. Mas o Brasil bateu o cartão não só nos eventos da PQ, como nos da Organização, participando inclusive dos encontros de cada Comissão da OISTAT: Arquitetura, Educação, História e Teoria, Publicação e Comunicação, Cenografia (composta pelos grupos de Figurino, Sonoplastia e Iluminação) e Tecnologia.

O Comissário Geral da Quadrienal, Arnold Aronson, disse que a OISTAT é bem estruturada porque é organizada por países e não por indivíduos. E declarou: “Ela não traz sempre os melhores designers ou técnicos de cada país, mas por outro lado, as reuniões são uma chance para que indivíduos de todo o mundo se encontrem, não somente na PQ, mas várias outras vezes no ano. Será muito importante para o Brasil e para a própria OISTAT ter uma sede no país, pois o Brasil tem uma tradição teatral muito longa e excelente. É importante que o resto do mundo veja esta produção. Mais países asiáticos também estão começando a participar e ter estes países e mais a América Central e a do Sul como participantes da organização permitirá uma grande mudança na natureza, na paisagem, do que entendemos como teatro ao redor do mundo.”

As Comissões da OISTATBr já possuem representantes para a organização do início dos trabalhos e a equipe de voluntários tende a crescer. Vários profissionais da área, pesquisadores e professores de diversas universidades fazem parte da organização brasileira.

Estar nos bastidores da Scenofest 2007 tem para mim um significado que transcende a este tempo-espaço determinado. Trata-se de todo um processo vivenciado desde a primeira Quadrienal da qual participei em 1995 até a quarta, em 2007. Em 1995, como qualquer pessoa que ali chega, fiquei deslumbrada diante da maior exposição de artes visuais cênicas do mundo e da bela cidade de Praga, mas ao final daquela mostra sentia que me faltavam situações que pudessem promover o encontro entre as pessoas. Em 1999, muito timidamente, a organização promoveu estes encontros, mas só em 2003 isto de fato aconteceu com o lançamento da Scenofest – que poderia dizer é o maior encontro entre profissionais e estudantes deste campo no mundo! A partir dai me senti motivada a continuar acompanhando a Quadrienal e principalmente voltar meu foco para a Scenofest, porque ali estava deflagrada uma real situação de debate, troca e aprendizado em todos os níves, ou seja, os estudantes obviamente aprendem muito, mas também os profissionais e os formadores.

Por baixo desta superfície nos deparamos com possibilidades de cooperação, de realizar algo em conjunto com indivíduos de nações distintas e distantes. Neste momento, compreendi então que existia de fato um espaço para atuar de forma colaborativa neste processo em desenvolvimento e que a Scenofest 07 estava por ser delineada. Em 2003 passei a integrar a OISTAT como membro individual o que me permitiu uma aproximação com a organização da Scenofest 07. Como em qualquer produção teatral estabelece-se um vínculo de compromisso e definem-se responsabilidades, mas ao final funciona como uma grande família, neste caso, espalhada pelo mundo e que só a tecnologia atual pernite reunir neste exaustivo trabalho de realização de um evento do porte do que vimos este ano.

Demoramos algum tempo para otimizar as operações, mas o que até aqui foi criado como banco de dados e estrutura operacional poderá ser reutilizada sem problemas nas próximas produções. Depois de um longo trabalho virtual e alguns encontros presenciais estávamos em Praga! O que significava muito trabalho pela frente. O programa atraiu um grande numero de estudantes e profissionais do mundo inteiro, mais de 7.000 pessoas atenderam a mais de 80 workshops (cerca de 1600 vagas); cerca de 100 projetos individuais ou de grupos provenientes de 30 diferentes paises foram ali apresentados e outros 120 integraram a mostra virtual. Além disto tivemos as palestras, encontros regidos por temas determinados com o intuito de discutir a Cenografia, Indumentária, Som, Luz e Tecnologia do Teatro na atualidade. Toda a realização deste projeto foi organizada com base em trabalho voluntário que contou com, além da equipe fixa, a colaboração de outros profissionais e muitos estudantes no dia a dia do evento.

Durante os dez dias da mostra e outros dias antes e depois, de produção e desprodução, os problemas e satisfações vivenciadas resultaram na reunião ainda maior deste grupo e em objeto de análise para a realização da próxima edição em 2011. Este bastidor repete o que basicamente o público assistiu e participou nos 10 dias de evento: o encontro e colaborações possíveis entre as pessoas envolvidas em um mesmo campo de trabalho na atualidade, a despeito da competição; que, aliás, torna-se cada vez menos importante dentro da própria PQ.

Hoje a Aurora dos Campos, da UniRio, apresentou seu trabalho no Birds Critiques. Filmei e depois vou colocar o vídeo no youtube e coloco o link aqui. Ela se apresentou muito bem e recebeu considerações interessantes de todos os profissionais presentes. Aurora optou por um vídeo no qual ela conseguiu conduzir os pombos por 17 minutos ao alimentá-los com milho. Atravessaram ruas, subiram escadas, deram voltas etc. O foco foi mostrar a manipulação do homem sobre as aves e seus destinos, inspirada em um trecho de As Aves, do Aristófanes.

Amanhã cedo vou embora de Praga e viajo por uma semana. Tentarei continuar colocando informações sobre o que vi na Quadrienal, porém será mais provável que eu volte com informações mais consistentes quando estiver de volta ao Brasil.

Espero que este espaço esteja começando a ser um canal de comunicação entre os interessados na área cenográfica e visual dos espetáculos teatrais Mas espero mesmo que ele se torne um local não só para informações, mas para reflexão, críticas, análises, comentários etc. Participem e avisem aos amigos!

Olha só o resultado no vídeo.

Neste ano, a Quadrienal fez com que as crianças se tornassem muito participativas. Uma das “brincadeiras” era com o Chroma Key.

Verdadeiras aulas tem sido participar todas as manhas do Birds Critiques, um encontro com renomados nomes, no qual eles criticam, a cada dia, de três a quatro trabalhos de alunos. Uma maravilha para analisar o ensino de cenografia ao redor do mundo e para aprender com os comentários (mesmo que não concorde com todos eles).

Esta foi a apresentação de um grupo da escola de marionetes da Eslováquia! Elas deram um show!!! Muito engraçado e criativo. Foram recomendadas pelos profissionais da banca a viajarem com o espetáculo para festivais.

Eu gravei e pretendo disponibilizar o vídeo aqui, via youtube, quando voltar para o Brasil. Só preciso aprender como fazer. Aceito ajuda de voluntários entendidos na área tecnológica (rs). Tenho gravado muitas apresentações e seria bom conseguir colocá-las a servico de todos quando voltar. Ok. Deixe-me ver mais…. Beijos

A Quadrienal tem vários eventos para crianças nesta edição. E hoje saiu o resultado da votação que elas fizeram nestes dias de exibição pra decidir qual país elas gostaram mais de ver e o porquê.

O Brasil ficou em quinto lugar! Aí o desenho de uma das criancas “contando” a impressão que ela teve da exibicao brasileira.