Viajo no dia 01/05 para o encontro de figurino que acontecerá em Istanbul. Depois passo uma semana na Grécia, onde visitarei os teatros históricos e museus.
Colocarei aqui no blog, na medida do possível (não sei como será minha conexão por lá), comentários, relatos, fotos das experiências, notícias. Acompanhem!
Hoje, 21/04, às 14h, na Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo, durante a V Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, haverá uma reunião aberta da OISTAT para divulgar os projetos de organização do Brasil na Quadrienal de Praga 2011.
Cenógrafos, figurinistas, sonoplastas, iluminadores, diretores de arte, arquitetos cênicos, professores das áreas relacionadas e interessados em geral podem e devem comparecer!
Até lá!
Durante o Colóquio de Moda 2009 (que aconteceu no Recife) - quando apresentei um paper sobre a indumentária de Gianni Ratto, meu tema de mestrado, no Grupo de Trabalho de Figurino - tive a oportunidade de viajar ao Alto do Moura e conhecer de mais perto o trabalho de Mestre Vitalino. Agora, o Instituto de Artes da Unesp faz uma exposição em homenagem ao seu centenário. Ótima oportunidade para conferir esse delicado e emocionante trabalho.
Deu no site da Fapesp:
Unesp comemora o centenário do artista com exposição em seu campus na capital paulista (divulgação)14/4/2010
Agência FAPESP – O Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (Unesp), no campus da Barra Funda na capital paulista, abriu a exposição Mestre Vitalino: a terra e o imaginário, em comemoração ao centenário do artista.
A exposição, que vai até o dia 4 de maio, além de obras, terá palestras e debates sobre Vitalino Pereira dos Santos, considerado referência no artesanato figurativo-popular brasileiro.
Mestre Vitalino ganhou notoriedade e participou de exposições no Rio de Janeiro, em 1947, e no Museu de Arte de São Paulo (Masp), na capital paulista, em 1949.
Nasceu em 10 de julho de 1909 e morreu em 20 de janeiro de 1963. Seu pai era roceiro. Apesar da fama, o artista viveu modestamente. Aos seis anos, começou a modelar pequenos animais com as sobras do barro usado por sua mãe, que, além de cuidar da casa e ajudar no roçado, produzia também utensílios domésticos.
Mudou-se para o Alto do Moura, em Caruaru, no fim de 1940. Uma das suas primeiras peças a conquistar o sucesso comercial foi o Caçador de maracajá. Também ficou famosa a sua série Profissões, com as figuras de médico, veterinário, dentista e fotógrafo.
Suas peças podem ser encontradas no Museu do Homem do Nordeste, da Fundação Joaquim Nabuco (Recife), no Museu Castro Maya (Rio de Janeiro), no Museu Théo Brandão (Maceió), no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e em coleções particulares.
Seu legado permanece vivo em sua cidade natal, Caruaru (PE), onde cerca de 300 pessoas do bairro do Alto do Moura reproduzem suas figuras em argila. As obras são vendidas no Brasil e exportadas para Estados Unidos e Europa.
Novas oportunidades de aperfeiçoamento para quem quer se aprimorar na sua área de trabalho. Lembro mais uma vez que o vestindoacena não produz nem organiza nenhum dos cursos abaixo citados. Somente divulga, sem fins comerciais, com o intuito de informar.
Você lê os posts do vestindoacena no seu e-mail? Não faça isso!! Receba as novidades via e-mail, mas clique no link e leia no site, pois a diagramação é muito mais agradável! Bons cursos!
Renato Bolelli, arquiteto e diretor de arte de diversos trabalhos em teatro, está iniciando um curso de cenografia “contemporânea” baseado na criação em espaços não-convencionais. O método de trabalho foi construído a partir da sua prática de trabalho e pesquisa de mestrado.
Vânia Cerri inicia nova turma em abril.
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Nezito Reis comemora quarenta anos de teatro com mais um curso de iluminação! Começou com o Professor Doutor Hamilton Saraiva no grupo Jambaí e, desde então, iluminou mais de uma centena de espetáculos, além de um número considerável de Oficinas e Workshops de Iluminação Cênica.
Além do movimento amador dos anos 1970, trabalhoui no Teatro do Bixiga, no TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) e no CCSP (Centro Cultutal São Paulo) durante 25 anos. Ministrou aulas no CPT (Centro de Pesquisa Teatral do SESC/SP) sob orientação do diretor Antunes Filho e supervisionado por David de Brito, num período de seis anos, no Teatro Escola Macunaíma em duas oportunidades. Na FPA (Faculdade Paulista de Artes) conduziu a cadeira de Iluminação Cênica por seis anos. Cursou vários semestres de Licenciatura em Artes Cênicas na mesma faculdade, como bolsista.
OFICINA
Aborda a utilização da luz em espetáculos de teatro, música e dança. Aprendizado básico da prática da Iluminação. Mapa e roteiro de luz. Agrupamento e cores. Aulas expositivas com slides, vídeos e exercícios. Equipamentos e acessórios. Amostragem de lâmpadas dos anos 40 aos anos 90. Tabela de fios, de cor/luz e cor/pigmento. Resistência de água e sal. O gobo artesanal e muito mais.
Obs.: Haverá o sorteio de um protótipo de resistência de água e sal entre os participantes que obtiverem de 80 a 100% de freqüência.
1ª Turma de 2010
abril: dias 10, 17 e 24
maio: dias 01, 08, 15, 22 e 29
Sábados, das 10hs às 13:30 hs
10% de desconto para investimento à vista
VAGAS LIMITADAS
Inscrições abertas
Teatro Ágora
Rua Rui Barbosa, 670 – Bela Vista, São Paulo
Telefone: 11 3284-0290
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Mais uma ação do Coletivo Ambulante.
Um debate sobre arte contemporânea e sociedade.
O Projeto ESPAÇO CÊNICO foi concebido como um programa de qualificação em cenografia para profissionais que atuem nas Artes Cênicas, como cenógrafos, figurinistas, diretores, iluminadores, atores, aderecistas, programadores visuais e também para formandos e formados em áreas afins, tais como arquitetos, professores, decoradores, engenheiros, designers…
Com duração prevista para três meses para aulas expositivas, experimentais e práticas, que poderão ser prolongados mediante interesse do grupo em realizar encontros sobre cenografia. O projeto visa também formar um grupo permanente de pesquisa de cenografia em Brasília e organizar um espaço de acesso às publicações nas áreas de cenografia, cenotécnica, figurino, iluminação e adereçaria. Além de disponibilizar o cadastro dos participantes aos empresários interessados.
Professores: Maria Carmen de Souza, Cenografia; que conta com a colaboração de Cyntia Carla, no Figurino; Guto Viscardi, em Adereços e Maquetes e Marcelo Augusto Santana, na Iluminação.
NAC Núcleo de Arte e Cultura EQS 208/209, Casa d’Italia, Teatro Goldoni
Entrada pelo Eixo L, Estação do Metrô 108 Sul – (61) 3443 0606
nac@nac.org.br; producao@nac.org.br
Patrícia K. Ferraz – Produtora
Núcleo de Arte e Cultura (61 3443-0606 / 61 8405-0450)
No fim de semana se comemora o Dia das Meninas japonês com vários eventos no Pavilhão Japonês do Parque Ibirapuera.
Não perca a exposição de quimonos, a demonstração da arte de vestir quimonos, oficinas, brincadeiras etc! Algumas atividades têm vagas limitadas!
Já sabem, né? Se me virem por lá e não tiver sobrado lugar pra mim, aceito de presente sua vaga por ter divulgado aqui, tá?! (risos)
Para saber toda a programação, clique aqui.
6º Festival Hina Matsuri
Data e horário: dias 20 e 21 de março, das 10h às 17h
Local: Pavilhão Japonês
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº – Parque do Ibirapuera (portão 10) Vila Mariana – São Paulo – SP
Ingressos:
R$ 4,00 (inteira)
R$ 2,00 (estudantes com carteirinha e crianças com 4 a 12 anos)
Entrada gratuita para menores de 4 anos e maiores de 66 anos
