O diretor Antonio Araújo - ao lado de José Celso Martinez (que falará sobre o projeto de Lina Bo Bardi para o Teatro Estádio Oficina) - foi convidado pela curadoria brasileira da Quadrienal de Praga 2011 para discursar sobre suas pesquisas na mesa redonda que acontecerá na Mostra de Arquitetura da PQ’11, que acontecerá de 16 a 26 de junho do ano que vem, em Praga.

A conferir!

Cyro não era uma pessoa de fácil temperamento. Isso não é segredo para ninguém. Mas ao mesmo tempo em que distanciava, seu amor pela cenografia e pela Grécia “contaminava”.

Tive o prazer de viajar por dez dias pela Grécia no último mês de maio e o professor Cyro foi um companheiro de viagem maravilhoso - mesmo que ele não tenha ficado sabendo disso. Levei seu livro “Com a Grécia na mochila” e a cada lugar que eu visitava (templo, teatro antigo, ruínas, cidades…), lia suas informações e depoimentos pessoais. Foi uma viagem muito rica em detalhes e a figurinista americana Laura Crow, que estava viajando comigo, ficou fascinada com as informações que eu dava a cada leitura. Afinal, era uma oportunidade única poder ver cada lugar e monumento amparadas pela visão de um especialista na área teatral. Fico imaginando como deve ter sido para as pessoas que foram pessoalmente com ele. Sua última viagem à Grécia, em curso com alunos da Escola São Paulo, foi no mês passado. Não tenho certeza se o problema no coração o fez cancelar a viagem, mas espero que não e que tenha dado tempo dele se despedir fisicamente dos locais mágicos que visitou anualmente por mais de 50 anos.

Apesar de ter me feito chorar no dia em que nos conhecemos pessoalmente, depois tive a oportunidade de conhecê-lo melhor e tentar entender o seu jeito de ser.  Revisei o livro “Vidas Preciosas”, que Cyro ajudou a editar, uma homenagem aos seus avós, Luiz e Bernardina del Nero, pela biografia escrita por Loyde del Nero Daiuto. O avô Luiz foi presbítero da 1ª Igreja Presbiteriana de São Paulo.

Tomo a permissão de transcrever aqui um trecho escrito por Cyro, para que os dizeres citados permaneçam como homenagem a este profissional das artes e homem de família, que teve sete filhos e dez bisnetos (pelo que sei até quatro anos atrás). E que sua mulher, Denise Pollini, pesquisadora da área cenográfica, receba nosso carinho.

“Noventa anos após a chegada dos del Nero ao Brasil e vinte e oito anos após a morte de Luiz del Nero, seu neto Cyro recebeu um telefonema internacional de seu filho Matias, professor de violoncelo na Universidade de Berlim. Matias queria saber qual a cidade na Itália onde seu bisavô Luiz havia nascido. E qual não foi a surpresa de seu pai quando, informando a origem natal de Luiz del Nero, Matias lhe declarou:

 -         Toco aqui esta noite!

 Foi assim, como que desenhando a epopéia de um homem, descrevendo um círculo, a música o levou de volta à sua terra natal, pelas mãos de um bisneto.

 Atendendo o desejo de Loyde del Nero Daiuto, este trabalho biográfico está aqui registrado.

                    “Bem aventurados os mortos que desde agora morrem no Senhor. Sim, diz o Espírito, para que descansem dos seus trabalhos e as suas obras os sigam”.        

Apocalipse, 14:13.”

SEU VELÓRIO SERÁ REALIZADO HOJE , A PARTIR DAS 10 HORAS, A PEDIDO DELE, NO CREMATÓRIO DE GUARULHOS, CENOGRAFICAMENTE CRIADO POR CYRO DEL NERO.

 ENDEREÇO: CEMITÉRIO PRIMAVERAS, AV. OTÁVIO BRAGA DE MESQUITA, N° 3601 – JD. TABOÃO EM GUARULHOS.

Os simpósios teóricos estão acontecendo em Zurique, Riga, Amsterdã, Belgrado e Évora, onde artistas e teóricos importantes são colocados juntos para explorar o design da encenação contemporânea em relação às várias ideias artísticas e ciulturais bem como a diferentes formas e usos da encenação de três pontos de vista diferentes: platéia, artistas e curadores.

Está acontecendo de hoje a sábado o encontro em Belgrado, que tem como tema Artistas/Autores. A transmissão está acontecendo online e o evento pode ser acompanhado no site http://www.maksnet.net/iptv/simpozijum.html. Veja todo o programa do evento, abstract’s e biografias dos autores no site da PQ.

O curador nacional da Quadrienal de Praga 2011, Antonio Grassi, esteve no encontro de Riga e estará presente no de Évora, que acontecerá em setembro.

Intersecção: Intimidade e Espetáculo é um projeto da Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico, e é organizado em cooperação com o Novo Instituto de Teatro da Latívia; o Festival de Performance e Artes da Terra Escrita na Paisagem (Portugal); o Victoria and Albert Museum (Inglaterra); o Festival  BELEF Festival (RS);  a Companhia deTeatro Kretakör (Hungria); o Teatro Nacional de Praga; Ente Teatrale Italiano; o Teatro Kiasma, Museu de Arte Contemporânea Kiasma  (Finlândia); a Farnham Maltings Caravan (Inglaterra); o Instituto de Design e  Tecnologia, Departamento de Design da Universidade das Artes de Zurich (CH); Tallinn, Capital da Cultura Euroéia de 2011 (EE); a Organização Internacional de Cenógrafos, Arquitetos e Técnicos de Teatro (OISTAT); o  Centro de História da Arte e Investigação Artística (CHAIA), Universidade de Évora (Portugal; e o Four Days in Motion Festival (CZ).

Quando trabalhava como atriz, tive vontade de montar uma peça inspirada no filme Attack on the 50FT. Woman (este poster fica no meu escritório). Imaginava um elenco com quatro mulheres entre 1,76 e 1,80 de altura, calçando sapatos com saltos variáveis para que todas ficassemos com 2m de altura. A cenografia seria menor do que o real pra ampliar o efeito. Seria uma aventura / comédia. Deixei minha carreira de atriz de lado antes disso… (ainda bem! rsrs). Mas se alguém roubar a ideia, pode me chamar. Quem sabe me animo e volto a atuar. rs

Lembrei dessa história pessoal depois de ver uma foto interessantíssima no blog Moda – um blog com estilo. Um artista plástico alemão criou um sapato chamado shoe-extender (sapatos-extensão?) com o intuito de que todos os convidados presentes na festa de lançamento de sua obra estivessem com a mesma altura de 2m (qualquer semelhança realmente é mera coincîdência! rs não dá nem pra reinvindicar royalties!).

O projeto era chamado Level e fez parte da mostra Personal Absurdities, na Galerie Gebauer, em Berlim, em 1997!! E só agora vejo isso??? Nem pensem em tentar adivinhar minha idade, mas essa ideia da peça eu tive em 1994.  Vou exigir meus direitos!!! Deixa eu olhar olho no olho desse alemão quando eu for em Berlim!!!! rsrsrs

Colocarei aqui no blog, na medida do possível (não sei como será minha conexão por lá), comentários, relatos, fotos das experiências, notícias. Acompanhem!

Cenógrafos, figurinistas, sonoplastas, iluminadores, diretores de arte, arquitetos cênicos, professores das áreas relacionadas e interessados em geral podem e devem comparecer!

Até lá!

Deu no site da Fapesp:

Unesp comemora o centenário do artista com exposição em seu campus na capital paulista (divulgação)

Agência FAPESP – O Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (Unesp), no campus da Barra Funda na capital paulista, abriu a exposição Mestre Vitalino: a terra e o imaginário, em comemoração ao centenário do artista.

A exposição, que vai até o dia 4 de maio, além de obras, terá palestras e debates sobre Vitalino Pereira dos Santos, considerado referência no artesanato figurativo-popular brasileiro.

Mestre Vitalino ganhou notoriedade e participou de exposições no Rio de Janeiro, em 1947, e no Museu de Arte de São Paulo (Masp), na capital paulista, em 1949.

Nasceu em 10 de julho de 1909 e morreu em 20 de janeiro de 1963. Seu pai era roceiro. Apesar da fama, o artista viveu modestamente. Aos seis anos, começou a modelar pequenos animais com as sobras do barro usado por sua mãe, que, além de cuidar da casa e ajudar no roçado, produzia também utensílios domésticos.

Mudou-se para o Alto do Moura, em Caruaru, no fim de 1940. Uma das suas primeiras peças a conquistar o sucesso comercial foi o Caçador de maracajá. Também ficou famosa a sua série Profissões, com as figuras de médico, veterinário, dentista e fotógrafo.

Suas peças podem ser encontradas no Museu do Homem do Nordeste, da Fundação Joaquim Nabuco (Recife), no Museu Castro Maya (Rio de Janeiro), no Museu Théo Brandão (Maceió), no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e em coleções particulares.

Seu legado permanece vivo em sua cidade natal, Caruaru (PE), onde cerca de 300 pessoas do bairro do Alto do Moura reproduzem suas figuras em argila. As obras são vendidas no Brasil e exportadas para Estados Unidos e Europa. 

• Mestre Vitalino: a terra e o imaginário
  Local: Galeria de Artes do IA, na R. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, Barra Funda, São Paulo.
  Horário: de segunda a sexta, das 9h às 18h; aos sábados, das 9h às 14h.
  Mais informações:               (11) 3393-8531         (11) 3393-8531

Você lê os posts do vestindoacena no seu e-mail? Não faça isso!! Receba as novidades via e-mail, mas clique no link e leia no site, pois a diagramação é muito mais agradável! Bons cursos!

Renato Bolelli, arquiteto e diretor de arte de diversos trabalhos em teatro, está iniciando um curso de cenografia “contemporânea” baseado na criação em espaços não-convencionais. O método de trabalho foi construído a partir da sua prática de trabalho e pesquisa de mestrado.

Vânia Cerri inicia nova turma em abril.

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Nezito Reis comemora quarenta anos de teatro com mais um curso de iluminação! Começou com o Professor Doutor Hamilton Saraiva no grupo Jambaí e, desde então, iluminou mais de uma centena de espetáculos, além de um número considerável de Oficinas e Workshops de Iluminação Cênica.

Além do movimento amador dos anos 1970, trabalhoui no Teatro do Bixiga, no TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) e no CCSP (Centro Cultutal São Paulo) durante 25 anos. Ministrou aulas no CPT (Centro de Pesquisa Teatral do SESC/SP) sob orientação do diretor Antunes Filho e supervisionado por David de Brito, num período de seis anos, no Teatro Escola Macunaíma em duas oportunidades. Na FPA (Faculdade Paulista de Artes) conduziu a cadeira de Iluminação Cênica por seis anos. Cursou vários semestres de Licenciatura em Artes Cênicas na mesma faculdade, como bolsista.

OFICINA

Aborda a utilização da luz em espetáculos de teatro, música e dança. Aprendizado básico da prática da Iluminação. Mapa e roteiro de luz. Agrupamento e cores. Aulas expositivas com slides, vídeos e exercícios. Equipamentos e acessórios. Amostragem de lâmpadas dos anos 40 aos anos 90. Tabela de fios, de cor/luz e cor/pigmento. Resistência de água e sal. O gobo artesanal e muito mais.

Obs.: Haverá o sorteio de um protótipo de resistência de água e sal entre os participantes que obtiverem de 80 a 100% de freqüência.

1ª Turma de 2010

abril: dias 10, 17 e 24

maio: dias 01, 08, 15, 22 e 29

Sábados, das 10hs às 13:30 hs

10% de desconto para investimento à vista

VAGAS LIMITADAS

 Inscrições abertas

Teatro Ágora

Rua Rui Barbosa, 670 – Bela Vista, São Paulo

Telefone: 11 3284-0290

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Mais uma ação do Coletivo Ambulante.
Um debate sobre arte contemporânea e sociedade.

O Projeto ESPAÇO CÊNICO foi concebido como um programa de qualificação em cenografia para profissionais que atuem nas Artes Cênicas, como cenógrafos, figurinistas, diretores, iluminadores, atores, aderecistas, programadores visuais e também para formandos e formados em áreas afins, tais como arquitetos, professores, decoradores, engenheiros, designers…

Com duração prevista para três meses para aulas expositivas, experimentais e práticas, que poderão ser prolongados mediante interesse do grupo em realizar encontros sobre cenografia. O projeto visa também formar um grupo permanente de pesquisa de cenografia em Brasília e organizar um espaço de acesso às publicações nas áreas de cenografia, cenotécnica, figurino, iluminação e adereçaria. Além de disponibilizar o cadastro dos participantes aos empresários interessados.

Professores: Maria Carmen de Souza, Cenografia; que conta com a colaboração de Cyntia Carla, no Figurino; Guto Viscardi, em Adereços e Maquetes e Marcelo Augusto Santana, na Iluminação.

 NAC Núcleo de Arte e Cultura EQS 208/209, Casa d’Italia, Teatro Goldoni

Entrada pelo Eixo L, Estação do Metrô 108 Sul – (61) 3443 0606

nac@nac.org.br; producao@nac.org.br

Patrícia K. Ferraz – Produtora

Núcleo de Arte e Cultura (61 3443-0606 / 61 8405-0450)

Não perca a exposição de quimonos, a demonstração da arte de vestir quimonos, oficinas, brincadeiras etc! Algumas atividades têm vagas limitadas!

Já sabem, né? Se me virem por lá e não tiver sobrado lugar pra mim, aceito de presente sua vaga por ter divulgado aqui, tá?! (risos)

Para saber toda a programação, clique aqui.

6º Festival Hina Matsuri
Data e horário: dias 20 e 21 de março, das 10h às 17h
Local: Pavilhão Japonês
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº – Parque do Ibirapuera (portão 10) Vila Mariana – São Paulo – SP
Ingressos:
R$ 4,00 (inteira)
R$ 2,00 (estudantes com carteirinha e crianças com 4 a 12 anos)
Entrada gratuita para menores de 4 anos e maiores de 66 anos