Vestindo a Cena

Pelo segundo  ano consecutivo, a Mostra abre espaço para reflexões sobre a cena com a  participação da OISTATBR.

Dias 06 e  07/05 
Workshop 
A Matéria dos  Sonhos (evento paralelo) – Com o cenógrafo espanhol Ramon B.  Ivars

(ver detalhes abaixo)

 Dia 08/05

Mesa  Redonda – DO PROJETO À REALIDADE

A transposição das primeiras imagens do processo  criativo para a realização da obra na produção teatral  contemporânea.

10h Sala Adoniran Barbosa – CCSP
entrada franca

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WORKSHOP (evento paralelo à mostra)

A  Matéria dos Sonhos – Oficina interdisciplinar de  dramaturgia espacial para desenhistas e  intérpretes.
Objetivo: Praticar a leitura  dramatúrgica e a transformação de um espaço  encontrado.
Público  alvo:  cenógrafos, iluminadores, figurinistas, atores, bailarinos, performers.
Lugar: Espaço arquitetônico, não  teatral, com vários ambientes diferentes que permitam a variedade do jogo  cênico. O espaço do Centro Cultural será usado em suas áreas  disponíveis.

Descrição: Transformar plasticamente um  espaço escolhido em um espaço mais adequado para que um personagem possa  interpretar dois textos completamente distintos (Macbeth ˆ Ato V ˆ  Cena V e Sonhos de  uma noite de verão ˆ Ato II ˆ Cena I) com a mínima troca  estética possível e a máxima economia de meios.

Dia  1 ˆ  Apresentação da oficina / Criação dos grupos / Seleção dos espaços / Reuniões  de dramaturgia / Decisões de desenho / Projeto / Busca de  materiais

Dia  2 ˆ  Montagem e ensaios / Apresentação ao público (se  possível)

Programação:

06/05 ˆ 16h às  19h

07/05 ˆ 10h às 16h (com  intervalo para almoço)

            16h30 às 17h30 ˆ demonstrações de trabalhos

Espaço das Oficinas (anexo ao  espaço da Mostra) ˆ Centro Cultural São Paulo

Inscrições gratuitas (até  04/05)
Enviar e-mail, com os dados abaixo, para oistatbr@gmail.com

Nome:

Endereço:

Telefone:

Profissão:

Breve  currículo:

Por que  deseja fazer a oficina?

BREVE BIOGRAFIA 

Ramón B. Ivars trabalha desde  que 1972 como cenógrafo e figurinista para ballet, ópera e teatro. É também  diretor teatral, de TV e de Cinema na Europa. Pemiado em 1982 com o  Catalan  National Theatre Award. Cenógrafo da abertura e da cerimônia de  fechamento da Paraolimpíada de Barcelona, 1992. Atualmente é professor de  cenografia e de projeto do traje no Institut del Teatre, em Barcelona. Em  julho 2007 recebeu, como curador da Mostra da Espanha na Quadrienal de Praga,  o diploma da honra para o segmento de arquitetura  teatral.

MESA  REDONDA

Repetindo o  sucesso de 2008,  a Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e  Arquitetos Teatrais no Brasil (ABrIC ˆ OISTATBr) traz informações sobre os  eventos internacionais da área e abre espaço para a reflexão da  cena.

A mesa redonda terá a  participação especial do cenógrafo Ramon B. Ivars e será mediada pelo diretor  teatral José  Henrique Moreira, coordenador da Oistatbr. Ainda farão parte  mais três cenógrafos e figurinistas de outros  países.

Do projeto à realidade: a  transposição das primeiras imagens do processo criativo para a realização da  obra na produção teatral contemporânea.

Local: Sala Adoniran Barbosa ˆ  Centro Cultural São Paulo

Dia 08/05 ˆ 10h às 12h30

Para quem ainda não sabe o que é a OISTAT:
A  OISTAT, Organisation Internationale des Scénografes, Thechniciens et  Architectes de Théatre, (Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e  Arquitetos de Teatro) foi fundada em 1968, em Praga,  Tchecoslováquia, com oito paises membros. É uma cooperativa  não governamental organizada e operada sob o patrocínio da UNESCO. Seu  principal propósito é promover oportunidades de cooperação entre as  organizações teatrais em torno do mundo.

A  partir de 2001 foi aberta a oportunidade para indivíduos participarem das  atividades da organização, uma vez que não existisse um centro da OISTAT em  seu país.

Desde  então, a Organização tem colaborado para o fortalecimento da instituição. O  propósito original da OISTAT era proporcionar o intercâmbio profissional e  pessoal entre os artistas do leste e do oeste europeu. A Organização promovia  oportunidades para que seus associados pudessem trabalhar fora de seus paises,  apesar das diferenças políticas existentes na época e das restritas condições  de viagem. Com o colapso da cortina de ferro e com o crescimento de uma  sociedade cada vez mais informada, novos objetivos tiveram que ser traçados.  As necessidades de seus integrantes são agora muito variadas. A OISTAT hoje em  dia tem associados em todos os continentes, porém na América Latina o único  país a ter uma representação  membro da OISTAT é o Brasil, por enquanto.
A OISTATBr
O  compromisso deste grupo de trabalho diante da Oistat Internacional foi de  promover o intercâmbio de idéias e inovações, encorajando as colaborações  internacionais; estimular o aprendizado contínuo; respeitar as diferentes  integridades culturais e celebrar a diversidade, assim como similaridades  daqueles que trabalham no suporte da criação teatral; e ainda fomentar a  criação de centros em mais países da América  Latina.

Desta  maneira, nos organizamos aos moldes da OISTAT  internacional.

Hoje  o centro brasileiro é formado por seis comissões

(Arquitetura  Teatral; Cenografia ˆ que contém os Grupos de Trabalho Figurino, Sonoplastia e  Iluminação ˆ Educação; Tecnologia; Publicação e Comunicação; e Teoria e  História).

Créditos da  Mostra: Realização – Cooperativa Paulista de  Teatro

          Patrocínio ˆ Petrobras – Lei Federal de Incentivo do Ministério da Cultura -  Centro Cultural São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade  de São Paulo
           Co-patrocínio: Caixa Econômica Federal e PROAC ˆ Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura

           Organização Workshop e Mesa-redonda  ABrIC | OISTATBr
IV Mostra  Latino-Americana de Teatro de Grupo
De  4 a 10 de  maio de 2009

Centro  Cultural São Paulo (http://www.centrocultural.sp.gov.br <http://www.centrocultural.sp.gov.br/> )

Rua  Vergueiro, 1.000 – Paraíso – CEP 01504-000 – São Paulo ˆ  SP
Atendimento  ao público: tel. (11) 3397.4000
E-mail: imprensaccsp@prefeitura.sp.gov.br

Galeria de  fotos: www.centrocultural.sp.gov.br/imprensa <http://www.centrocultural.sp.gov.br/imprensa>

Assessoria de  Imprensa: Nelson de  Souza Lima, Iris  Fernandes e Emi Sakai
 Tels.: (11) 3397-4063 e  (11) 3397-4064       
 

Assessoria de  Imprensa:
Manoel Carlos Jr. – manecojr@uol.com.br
Luciana  Lamanna ˆ lu.4@uol.com.br
Daniela  Oliveira ˆ dani.4@uol.com.br
Luiza Goulart  ˆ luiza.4@uol.com.br
Tels: (11)  3667.9826 / 3663.1568 / 3661.2445

 Como não poderemos conferir o espetáculo antes da segunda quinzena de abril, resolvemos publicar uma crítica escrita pelo ator e diretor Francisco Taunay para o site Opinião e Notícia, em 13 de março de 2009, e registrar a dica para o espetáculo que mostra uma criação técnica merecedora de considerações e reflexões. Por favor, quem assistir, deixe aqui seu comentário.

Doutor Faustus Liga a Luz, direção de Lenerson Polonini
Tudo é surpreendente nesta mistura de teatro, balé e ópera que inaugura o novo Teatro Anexo da Oficina Cultural Oswald de Andrade, na cidade de São Paulo. O impacto da encenação acontece já no primeiro instante, onde vemos a mão de uma bailarina iluminada por leds e seu figurino com um fio de luz fluorecente, que dá um tom exótico ao espetáculo. A partir daí, com o aparecimento do Doutor Faustus (o hábil ator Marçal Costa, que parece um grande Nosferatu, se adaptando perfeitamente ao tom expressionista da peça), o público encontra um universo muito bem construído, com autômatos, seres meio humanos, meio robôs, representados pelos personagens do Garoto e do Cachorro, personagens trágicos, como a vizinha/cantora ou a bailarina que prefigura uma espécie de coro, e o grotesco, exemplificado pela pequena figura que aparece

Serviço:  Doutor Faustus Liga a Luz, com a Cia. Nova de Teatro Texto: Gertrude Stein
Direção: Lenerson Polonini
De 09 de Março a 28 de abril Segundas e Terças-feiras às 20 h Teatro Anexo da Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363- Bom Retiro, São Paulo-SP Próximo ao Metrô Tiradentes/
Lotação: 50 lugares
Tels: 3221.5558/ 3222.2662/ Reservas: 7225.3466

Texto enviado pela estudante de moda da Universidade Anhembi Morumbi, Talyta

A exposição traz vestidos feitos de papéis por Isabelle de Borchgrave, explorando todos os detalhes, que conta os 300 anos da indumentária. Ela é artista plástica e há 30 anos se dedica em fazer trabalhos com papéis.

Para essa exposição, Borchgrave usou sessenta modelos, em tamanho natural, com apenas dois tipos de papéis e vários instrumentos para dar textura à roupa. E a parceria com a figurinista canadense, especialista em figurinos para óperas: Rita Brown.

Isabelle não se prende aos vestidos, mas traz, também, acessórios tais como sapatos, bolsas e chapéus. A exposição não mostra apenas a história da moda, mas aborda sobre a arte e a sociedade, estimulando um debate sobre o próprio processo de criação.

Quem for apreciar a exposição, se surpreenderá ao chegar e perceber seu olhar confundir os papéis de Isabelle Borchgrave com roupas que parecem feitas com tecidos “de verdade”.

Comentário de Rosane Muniz: Comprei o livro e também indico, além da exposição, que é imperdível. Pena que as legendas nos trajes não tragam informações mais detalhadas, como no livro. Se se interessou por algum traje que não tinha muita informação, não deixe de folhear o livro na lojinha, mesmo que não o leve. Aliás, os cartões com imagens dos trajes criados por ela são lembranças memoráveis para amigos que gostam do assunto e não podem ir conferir a exposição. Aproveite!

Reprodução de notícia do Uol Estilo Moda

Um vestido da rainha Maria Antonieta, o “new look” da Dior e outras roupas que ajudaram a desenhar a história da moda dos últimos 400 anos poderão ser vistas, a partir deste domingo (12), na Faap (Fundação Armando Álvares Penteado), em São Paulo. Todos, em versões feitas de papel. 

A responsável por este trabalho de chinês é uma belga, a artista plástica Isabelle de Borchgrave, que, por meio de plissagens, sobreposições de camadas de tinta e outras interferências, deu textura de tecido a papéis de embrulho e papéis bem finos prensados, os mesmos usados para a limpeza de instrumentos óticos. 

Isabelle, que divide a assinatura dos 60 modelos da exposição com a figurinista canadense Rita Brown, estará neste sábado (11), na abertura da mostra para convidados, para uma sessão de autógrafos do livro “Papiers à La Mode” (CosacNaify). A publicação, lançada neste final de semana, reúne fotos das roupas e revela o processo de confec 

Saiba mais sobre a exposição no no texto do site Taste.

Exposição Papiers à la Mode
Quando: Abertura neste sábado, 11/10, das 17h às 20h, com sessão de autógrafos de Isabelle de Borchgrave. Abertura para o público 12/10 (até 14/12/2008)
Horários: de 3ª a 6ª feira, das 10h00 às 20h00.
Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h.
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo
Tel: 11 36627198 

Livro “Papiers à la Mode”, de Isabelle de Borchgrave
Editora CosacNaify
120 páginas
83 ilustrações
R$ 65,00 (à venda nas principais livrarias)

 Veja fotos da mostra em http://estilo.uol.com.br/moda/album/papieralamodefaap_album.jhtm

(post enviado por FAUSTO VIANA)

Não que o tema me interesse; não que tenha feito e nem que tenha neste momento o desejo de fazer filmes de terror. Mas que  é curioso para qualquer pesquisador de figurino, é: o novo filme de Zé do Caixão, “Encarnação do Demônio”, tem como participação especial na criação de figurinos o estilista Alexandre Herchcovitch.

O filme encerra uma trilogia – claro que é macabra, com um título final destes… – que começou em 1964, com   “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” e passou por “Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver” (1966).

O figurinista oficial do filme é David Parizotti. Alexandre Herchcovitch assina… os trajes? Os looks? Os instrumentos do inferno? Enfim, botando lenha na fogueira sobre teatro e moda, ele desenhou a capa, a cartola e o colete utilizados por José Mojica Martins em cena. O estilista também cedeu peças de suas coleções passadas para serem suadas (é calor lá embaixo…) por outras personagens do filme, além de vestir também a personagem da Morte, criada pela modelo Geanine Marques. De quebra, ainda faz uma ponta como um travesti, ao lado de ninguém menos que Johnny Luxo.

Gostei muito de saber  que o figurino (look? OK, não repito a piadinha) foi criado pelo figurinista,  David Parizotti, em um workshop do curso de Design de Moda da Faculdade Belas Artes de São Paulo, aquela em que o “endiabrado” aluno fez uma pichação sem autorização  na diretoria e foi expulso da escola. Vibrações?…

Confira o site do filme: www.encarnacaododemonio.com.br! Vá aos cinemas! Depois conte para a gente.

Ou será que você tem medo?

por Fausto Viana