“WEARABLE – HOME: OCUPANDO UMA VESTIMENTA”

A oficina realizada na “ASSAOC Oswald de Andrade” é parte da dissertação de Mestrado em Design, defendida em 2009, na Universidade Anhembi Morumbi, por Marion Velasco, artista plástica e jornalista de moda e estilo de vida.

Mostrando novas tecnologias e muitas imagens visuais, esta gaúcha descolada, talentosa e generosa já vivenciou e experimentou de tudo: performance, fotografia, música, arte, editoriais de moda, figurinos… Morou dois anos numa vida nômade dentro de um carro!

Partindo do século XVIII e XIX das próteses horizontais, onde teve uma aproximação do corpo com o design de mobiliário, da escultura e da arquitetura; a docente traçou um panorama global sobre o passado, presente e tendências em que a versatilidade, flexibilidade e novas formas de uso tiveram prioridade sobre a estética visual.

A vestimenta com múltiplas funções: de proteção, camuflagem, estética, ritualística, distinção social e comunicação. Falou-se na história da indumentária desde o séc. XV até chegar à Maria Antonieta, esposa de Luís XVI e seu “coudes” onde a questão do vestir e habitar toma forma… A famosa crinolina foi citada, bustles introduzidas. No Brasil, duas artistas plásticas criaram em cima do conceito wearable arte: Glaucia Amaral e Liana Bloise.

De olho na sustentabilidade, na praticidade e no conforto, investigou-se a arquitetura móvel com o conceito de heterotopia de Michel Foucault. Espaços reais, formando-se na base da sociedade e podem ser localizados geograficamente; mas estão fora, pois diferem dos lugares que elas refletem e discutem. Entre-lugares, justaposição, o lado-a-lado, dispersão.

Exemplos: navios, colégios internos, casas de repouso, hospitais psiquiátricos, prisões, cemitérios, teatro, feiras, circos, rituais de purificação (Santo Daime), bordéis.

Falou-se de Hussein Chalayan, Lucy Horta, Archigram e Ant Farm, Andrea Zittel, Michael Rakowitz, Winnie Bastian, Adrienne Pao e Robin Lasser, Joo Youn Paek, Anna Maria Cornelia de Gersem, Lucy McRae & Bart Hess, Steve Mann, Martin Ruiz de Azua, Vito Acconci, Sumumu Tachi, Aya Tsukioka, Yukinori Maeda, Teresa Almeida, Heather Ackroyd e Dan Harvey, Lucy McRae e Bart Hess, Giacomo Balla, CuteCircuit.

Trata-se das interrelações entre corpo, vestimenta e espaço. Possibilidades que ainda não viraram moda, mas protótipos apresentados em exposições, feiras, eventos, catálogos, sites. Atualmente alguns deles estão sendo desenvolvidos pela indústria têxtil para comercialização. A Philips Eletronics desenvolve pesquisas na área de tecnologia e vestimenta.

A oficina finalizou com um projeto individual de cada aluno dentro do conceito do curso. Teve performances, desenhos, figurinos, dança, um manequim Barbie feito de… aviamentos! Discutiu-se também os projetos dos alunos realizados antes já que o leque era bem aberto: publicidade, moda, dança, design de interiores, figurinista, estudantes de moda, estilistas, “performers”. Um estudo profundo da professora de Moda Marion, no qual muitos insights criativos e novas conexões surgiram… Adorei!

Mon Liu

(especial para o vestindoacena.com)

Fico muito feliz quando recebo e-mails com questões nas quais posso ajudar e também quando sei de boas oportunidades de aperfeiçoamento que posso divulgar. Este post vem falar exatamente do curso História do Figurino nas Artes Cênicas, que a figurinista Veridiana Piovezan (graduada em História pela Universidade Federal de Santa Catarina e pós-graduada em Figurino, em Milão, Itália) inicia nesta quinta-feira, 26 de agosto de 2010, na Faap, em São Paulo.

Seu objetivo é estudar o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica aos dias de hoje. Dirigido a estudantes e profissionais das áreas de artes cênicas, da moda, do cinema e artes plásticas e pessoas interessadas em se inserir nessa área de conhecimento.

Quando? Quintas-feiras, das 19h às 21h, de 26/08 a 16/12/2010

Para acessar mais detalhes e o programa do curso, visite o site da Faculdade.

POis nesta terça-feira ele estará em São Caetano do Sul dando uma palestra sobre cenografia com Beto Silva, no Teatro Timochenco Wehbi (na Fundação das Artes). A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes.

Nesta terça-feira, 20/07/2010, às 20h.

A programação continua com o objetivo de valorizar o encontro, a troca de experiências e o debate nas áreas de sonorização, iluminação cênica, cenografia, gestão e produção cultural. No dia 22/07, Rodolfo Santana fala sobre sonorização e no dia 23/07, Guilherme Bonfanti e Marisa Bentivegna sobre iluninação cênica. Sempre às 20h.

Mais informações – www.fascs.com.br / (11) 4238-3030

Aqueles que tiverem interesse em inscrever um projeto por favor acessem o site para informações detalhadas sobre como proceder.

O tema da Scenofest 2011 é ‘Interseção’

A Scenofest está mais uma vez se unindo à PQ, desta vez para examinar a cenografia como uma disciplina que existe dinamicamente como parte das disciplinas das artes da performance  e da arte digital.

Nesta edição, pretende-se criar um programa de workshops que realmente celebre a cenografia através de trabalho interdisciplinar.

Um programa que proporcionará a cerca de 1500 estudantes, distribuídos em aproximadamente de 50 a 60 workshops de duração de um a dois dias, durante os 11 dias da PQ, a oportunidade de se reunirem a profissionais e processos exclusivamente existentes em um palco global com tem se apresentado a Scenofest.

Os workshops pretendem-se inovadores e experimentais e para tanto estamos particularmente procurando artistas, cujo trabalho pode estar nas fronteiras ou fora do teatro tradicional, privilegiando artistas de diferentes áreas da criação visual, da performance e da arte digital. Considerando também a diversidade de nacionalidades e  a expertise em trabalhar com um grupo de alunos. Os Wokshops não se limitam à Cenografia, mas contemplam a interdisciplinaridade, ampliando seu espaço para tratar das diversas e complementares áreas: Cenografia, indumentária; Iluminação; Sonoplastia; Marionetes; Mídias Digitais e Outras Linguagens para Além do Teatro.

As propostas inscritas serão analisadas  e selecionadas por uma comissão curatorial.

Os workshops terão lugar na Academia de Performing Arts – (DAMU) ,Praga, www.damu.cz.  São 12 estúdios com espaços entre 65 a 72 m2, alguns com fechamento black-out, mas também com luz natural. Há também um auditório para palestras com cerca de 50 lugares.  O teatro está disponível durante o dia para oficinas e será dada prioridade às oficinas de som e luz que necessitam de infra-estrutura técnica no espaço.  Os workshops devem ser conduzidos em língua inglesa.

Cronograma para seleção dos projetos de workshop:

- prazo para inscrição de propostas                                    30 de Junho de 2010

- seleção de workshops                                                        30 de Julho de 2010

- publicação no site PQ                                                        Setembro de 2010

http://scenofest.pq.cz/workshops/workshop-proposal-form/

Abs,

Aby Cohen

Cenógrafa

Scenofest Team

Faça um programa duplo: veja a exposição com maquetes dos novos artistas cenógrafos que foram escolhidos para pesquisar Lima Barreto no CPT. E depois assista ao espetáculo. Concepções diferentes, provocações, reflexões…

Antunes Filho diz: “A exposição ‘Lima Barreto: Cenografias’ é uma tentativa de mostrar o registro destas incursões que fazemos através da nossa neblina interior. Provocar a subjetividade: cada leitor ou expectador cenografar a obra para si mesmo.

Novos artistas cenógrafos foram chamados para cada um a sua maneira, colocar o seu depoimento imagístico de uma obra que escolhesse do autor. É um duplo empreendimento do curso CPT que julgo de maior relevância: a amostragem de novos cenógrafos para o mercado com seus sonhos poético como também a mais justa homenagem a este grande escritor social Lima Barreto (que quase sempre é injustamente colocado à margem). Então, duas exposições em uma só?

Quero acrescentar que os estimulei a tentarem nas suas idealizações aproximarem a cenografia o mais que possível das outras irmãs das artes plásticas: a pintura e a escultura. Descompartimentar o trabalho possível de vícios da própria linguagem cenográfica. Novos ares. venha ver uma e veja duas exposições.”

Sob a coordenação de Rosângela Ribeiro (com idealização e direção de Antunes Filho e design expográfico de J. C. Serroni), confira as criações de Ronaldo Dimer, Willian Felipe Gama, Walkiria Maria de lima Albuquerque, Carla Franco Massa, Mariana Soares Leme, Larissa de Freitas Medeiros, Juliana Lobo, Lívia Loureiro, Elaine Pincow e Marília Oliveira Cavalhero.

É uma pena que os videos realizados por Willian Felipe Gama, com o processo criativo de suas maquetes, não esteja exposto também, mas podem ser vistos no youtube. Confira este aqui e depois visite o blog do próprio William (www.roupadeinvento.blogspot.com) que tem mais:

Apesar de eles não terem tido qualquer ajuda de custo durante o curso, tinham uma verba à disposição para compra de materiais necessários para a criação de suas maquetes. Mesmo assim, o que se vê é uma variedade criativa, inclusive com muito uso de materiais recicláveis e reutilizáveis, de maneira natural expositiva, sem cair no truque de supervalorizar o material. Em tempos de “extreme materials“, vale a pena checar! Boa visitação!

SESCSP Consolação (Área de Convivência)

Segunda a Sexta, das 13h às 21h / Sábados e Feriados, das 9h às 17h

Você lê os posts do vestindoacena no seu e-mail? Não faça isso!! Receba as novidades via e-mail, mas clique no link e leia no site, pois a diagramação é muito mais agradável! Bons cursos!

Renato Bolelli, arquiteto e diretor de arte de diversos trabalhos em teatro, está iniciando um curso de cenografia “contemporânea” baseado na criação em espaços não-convencionais. O método de trabalho foi construído a partir da sua prática de trabalho e pesquisa de mestrado.

Vânia Cerri inicia nova turma em abril.

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Nezito Reis comemora quarenta anos de teatro com mais um curso de iluminação! Começou com o Professor Doutor Hamilton Saraiva no grupo Jambaí e, desde então, iluminou mais de uma centena de espetáculos, além de um número considerável de Oficinas e Workshops de Iluminação Cênica.

Além do movimento amador dos anos 1970, trabalhoui no Teatro do Bixiga, no TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo) e no CCSP (Centro Cultutal São Paulo) durante 25 anos. Ministrou aulas no CPT (Centro de Pesquisa Teatral do SESC/SP) sob orientação do diretor Antunes Filho e supervisionado por David de Brito, num período de seis anos, no Teatro Escola Macunaíma em duas oportunidades. Na FPA (Faculdade Paulista de Artes) conduziu a cadeira de Iluminação Cênica por seis anos. Cursou vários semestres de Licenciatura em Artes Cênicas na mesma faculdade, como bolsista.

OFICINA

Aborda a utilização da luz em espetáculos de teatro, música e dança. Aprendizado básico da prática da Iluminação. Mapa e roteiro de luz. Agrupamento e cores. Aulas expositivas com slides, vídeos e exercícios. Equipamentos e acessórios. Amostragem de lâmpadas dos anos 40 aos anos 90. Tabela de fios, de cor/luz e cor/pigmento. Resistência de água e sal. O gobo artesanal e muito mais.

Obs.: Haverá o sorteio de um protótipo de resistência de água e sal entre os participantes que obtiverem de 80 a 100% de freqüência.

1ª Turma de 2010

abril: dias 10, 17 e 24

maio: dias 01, 08, 15, 22 e 29

Sábados, das 10hs às 13:30 hs

10% de desconto para investimento à vista

VAGAS LIMITADAS

 Inscrições abertas

Teatro Ágora

Rua Rui Barbosa, 670 – Bela Vista, São Paulo

Telefone: 11 3284-0290

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Mais uma ação do Coletivo Ambulante.
Um debate sobre arte contemporânea e sociedade.

O Projeto ESPAÇO CÊNICO foi concebido como um programa de qualificação em cenografia para profissionais que atuem nas Artes Cênicas, como cenógrafos, figurinistas, diretores, iluminadores, atores, aderecistas, programadores visuais e também para formandos e formados em áreas afins, tais como arquitetos, professores, decoradores, engenheiros, designers…

Com duração prevista para três meses para aulas expositivas, experimentais e práticas, que poderão ser prolongados mediante interesse do grupo em realizar encontros sobre cenografia. O projeto visa também formar um grupo permanente de pesquisa de cenografia em Brasília e organizar um espaço de acesso às publicações nas áreas de cenografia, cenotécnica, figurino, iluminação e adereçaria. Além de disponibilizar o cadastro dos participantes aos empresários interessados.

Professores: Maria Carmen de Souza, Cenografia; que conta com a colaboração de Cyntia Carla, no Figurino; Guto Viscardi, em Adereços e Maquetes e Marcelo Augusto Santana, na Iluminação.

 NAC Núcleo de Arte e Cultura EQS 208/209, Casa d’Italia, Teatro Goldoni

Entrada pelo Eixo L, Estação do Metrô 108 Sul – (61) 3443 0606

nac@nac.org.br; producao@nac.org.br

Patrícia K. Ferraz – Produtora

Núcleo de Arte e Cultura (61 3443-0606 / 61 8405-0450)

Não perca a exposição de quimonos, a demonstração da arte de vestir quimonos, oficinas, brincadeiras etc! Algumas atividades têm vagas limitadas!

Já sabem, né? Se me virem por lá e não tiver sobrado lugar pra mim, aceito de presente sua vaga por ter divulgado aqui, tá?! (risos)

Para saber toda a programação, clique aqui.

6º Festival Hina Matsuri
Data e horário: dias 20 e 21 de março, das 10h às 17h
Local: Pavilhão Japonês
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº – Parque do Ibirapuera (portão 10) Vila Mariana – São Paulo – SP
Ingressos:
R$ 4,00 (inteira)
R$ 2,00 (estudantes com carteirinha e crianças com 4 a 12 anos)
Entrada gratuita para menores de 4 anos e maiores de 66 anos

Entre os docentes estão os professores Fausto Viana, Aby Cohen, Fernando Machado Coelho e Rosa Cohen.

Mais informações no site do Centro Universitário ou (11) 5676-5799