Vestindo a Cena

Nos dias 21 e 22 de agosto de 2008, das 20h às 22 horas, o Teatro Comunne recebe o público para o masterclass Uma Viagem pelo Universo da Máscara Teatral ao Mascaramento Urbano, um percurso histórico da humanidade contada por meio das máscaras, com um dos maiores escultores e mascareiros da atualidade, o italiano Donato Sartori.

Nesse encontro, com duração de quatro horas, Sartori revela a origem e etnologia das máscaras e do ato de mascarar-se, destacando suas funções desde os primórdios da humanidade. Serão expostas algumas de suas máscaras, o processo de criação e confecção.

Serão analisadas imagens de divindades e rituais primitivos, máscaras do Teatro Nô, Kabuki, Kathakali, dos Mamutones (Sardenha), da Deusa Rangda (Bali) da Máscara Neutra (criada para Jacques Lecoq), de Arlecchino e das personagens da
Commedia dell´Arte (criadas para o Piccolo Teatro de Milão).

Narra os 80 anos de arte, tradição e evolução da Família Sartori e as experiências de mascaramento corporal (nos anos 70) e de mascaramento urbano que têm como objetivo revitalizar espaços deteriorados em diversas cidades do mundo, por meio da criação de uma grande máscara (teia) coletiva.

Público-alvo: atores, diretores, mascareiros, pesquisadores e arte-educadores de teatro, estudantes de psicologia, arquitetura, moda, designer, antropologia e história.

Donato Sartori

Donato Sartori é um dos maiores esculltores e mascareiros do mundo, herdeiro da tradição de criar máscaras de commedia Dell`Arte, iniciada por seu pai, Amleto Sartori, após a segunda guerra. Sartori criou as máscaras para vários atores, diretores e encenadores do mundo, entre eles, Barrault, Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, Lecoq, Dario Fo, Ferrucio Soleri, Enrico Bonavera e Peter Oskarson, para os atores do Teatro Kyogen do Japão, entre outros. Desenvolveu pesquisas sobre artes gráficas e mascaramento corporal e urbano, tendo sua obra exposta nos principais Museus de Arte Moderna de Veneza, Nova Iorque, Tóquio, Cidade do México e Paris. Em 1979, ao lado do cenógrafo Paolo Trombetta e da arquiteta Paola Piizzi, funda o Centro Maschere e Strutture Gestuali, um centro multidisciplinar que estuda os vários aspectos etnológicos, antropológicos e espetaculares que envolvem a Máscara. Em 2005, com um espetáculo de Dario Fo, inauguraram o Museu Internacional da Máscara Amleto e Donato Sartori em Abano Termi, que narra a história do homem por meio das máscaras.

SERVIÇO

Uma Viagem pelo Universo da Máscara Teatral ao Mascaramento Urbano
Com Donato Sartori e Paola Piizzi

Dias 21 e 22 de agosto de 2008, (quinta e sexta) das 20h às 22 h - VAGAS LIMITADAS

Valor: R$ 160,00 (R$ 80,00 no ato da inscrição e R$ 80,00 na Masterclass), incluso coffee-break

Inscrições pelo e-mail: teatrocommune@commune.com.br ou pelo fone (11) 3476-0792 - 3476-8669

Ao final do masterclass cada aluno receberá um certificado de participação.

Na sexta-feira, dia 22, haverá uma conversa com Sartori e Paola Piizii, com a mediação de Cyro Del Nero, Felisberto Costa e Heloisa Cardoso

Local: Teatro Commune
Rua da Consolação, 1.218 (ao lado do Mackenzie e do TRT, sentido centro-paulista, com estacionamento ao lado)
www.commune.com.br

                                                                 com Fausto Viana

De 1 a 17 de julho -19h às 22h

11 aulas | 33 horas

R$460,00 em até 2 parcelas

O curso aborda, de maneira prática (com a criação de trajes pelos alunos) e teórica os processos criativos de figurinos para teatro e cinema, levando em conta a história da indumentária cênica ao longo dos séculos a partir do programa:

História do figurino teatral: Grécia e Roma. A adaptação destes trajes para o cinema.  Rompendo paradigmas: os novos encenadores europeus. Appia, Craig e Stanislavski. História do figurino teatral: Idade Média, Renascimento e Teatro Francês. Artaud e as vanguardas européias. Da Antonieta de 30 à Antoinette de Coppola- novos rumos  .Moda e figurino – interações e influências.Traje dos musicais da Broadway: grandiosidade ou manipulação? Aspectos envolvidos na criação de um figurino: das citações textuais aos aspectos psicológicos envolvidos.Análise dos diversos tipos de interpretação e direção. A roupa “certa”. O figurino brasileiro: de onde e para onde?Thêátre du Soleil; fundindo o teatro e o cinema.

Fausto Viana

Cenógrafo, figurinista e diretor teatral formado pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde também cursou seu mestrado e doutorado.  Fez cursos de especialização em direção teatral nas Universidades de Harvard, Yale e na New York University. É professor da ECA USP, mas já exerceu atividades didáticas na área de cenografia no Centro de Estudos da Moda da USP, na Universidade São Judas, no Teatro Escola Macunaíma e na União Cultural Brasil Estados Unidos. Conduziu os trabalhos de Catalogação dos Trajes do Theatro Municipal de São Paulo.

ESCOLA SÃO PAULO    www.escolasaopaulo.org

Neste dia 30 de Maio, o Espaço Cenográfico, criado pelo cenógrafo J.C.Serroni, completa dez anos. E para comemorar, propôs várias atividades:

Realizadas neste fim de maio, aconteceram três oficinas de cenografia: no Espaço Cenográfico, ministrada pela figurinista e cenógrafa inglesa Pamela Howard; no Teatro do Colégio Santa Cruz, ministrada pela figurinista e cenógrafa mexicana Monica Raya; e no Espaço Cenográfico, ministrada por J.C. Serroni, Telumi Helen e equipe, uma específica para o público da Baixada Santista, onde é sediada a patrocinadora Cosipa. As oficinas tiveram entre 15 e 20 vagas e a seleção foi feita por currículo, carta de intenção e entrevista.

Está para acontecer:

Domingo – 01/06 (abertura), das 17h às 23h. Local: Espaço Cenográfico

Exposição “Modos Cenográficos”, com o acervo das obras do Espaço.

Aberta durante os meses de Junho e Julho. Entrada gratuita.

Visitas de 10h às 18hs – de segunda à sexta-feira.

Segunda-feira – 02/06 (abertura), às 18h. Local: Foyer do Teatro COSIPA CULTURA

Exposição “A evolução do espaço cênico através dos tempos”, composta de fotos, maquetes e textos relativos à evolução do espaço cênico e seus desdobramentos técnicos. Entrada gratuita.

Aberta até 31 de julho – das 10h às 18hs. 

Segunda-feira – 02/06, às 20h. Local: Teatro COSIPA CULTURA

Conferência de abertura do Fórum de Arquitetura Teatral , Cenografia, e Iluminação

Com a inglesa Pamela Howard, autora do livro What is scenography?

Pamela Howard é cenógrafa, diretora, escritora, professora, curadora de exibições e produtora internacional, criando eventos relacionados ao teatro em muitos países e línguas.

Tradução simultânea. Para convidados.

03 e 04 de junho – das 10h às 18hs. Local: Teatro COSIPA CULTURA

VI Fórum Internacional de Cenografia, Iluminação e Arquitetura Teatral.

Haverá uma conferência de abertura de Pamela Howard e quatro mesas, compostas por três pessoas e um mediador. As discussões que ocorrerão serão relacionadas às respectivas temáticas que serão propostas por cada palestrante, a partir do tema: “A relação da tecnologia na criação cenográfica”. Entre os participantes estão: Cyro Del Nero, Cibele Forjáz, Marcos Pedroso, Guilherme Bonfanti, Gustavo Lanfranchi (São Paulo), José Dias e Lidia Kosovsky (Rio de Janeiro) Raul Belém (Belo Horizonte), Edwin Erminy (Venezuela), Mõnica Raya (México), Eduardo Guerrero (Uruguai), entre outros arquitetos, cenógrafos e iluminadores.  

1ª semana de julho (início). E por doze semanas consecutivas. – das 19h30 às 21h30. Local: SESC Consolação

Encontros Cenográficos: 12 encontros com profissionais da cenografia, iluminação e arquitetura teatral.

05 a 09 de junho de 2008. Local: Teatro Castro Alves – Salvador –BA

Conferência (até 250 pessoas) e oficina (20 vagas) de Pamela Howard 

Todas as atividades, publicações e exposições do projeto serão gratuitas. Mais informações e inscrições no site: www.espacocenografico.com.br. Também pelos telefones: (011) 3256-4619 / 3257-1115. 

Conferência e Fórum: Por ordem de chegada.

                                     Retirar senha a partir de 1h do início, no local.

Encontros Cenográficos: 50 vagas por inscrições antecipadas através de currículo e  

                                           carta de intenção. 50 através de senhas retiradas a partir de

                                           1h de antecedência do evento, no local. O projeto 10 anos de Espaço Cenográfico tem o patrocínio da COSIPA, co-patrocínio do Centro Cultural Silvio Santos e SESC São Paulo, além dos apoios do Colégio Santa Cruz, Cineplast, Telem e Rosco do Brasil. 

Para saber mais sobre o Espaço Cenográfico ou sobre os eventos, acesse o site www.espacocenografico.com.br

A intenção deste site não é se transformar em um mero reprodutor de anúncios de vagas ou de cursos oferecidos na área, mas não podemos deixar de colocar aqui as dicas que aparecem. Pedimos, mais uma vez, que caso alguém faça alguma das atividades indicadas aqui no vestindoacena, não deixe de escrever suas impressões, análises e comentários para publicação aqui, a fim de que as informações sejam compartilhadas. Obrigada.

Núcleo “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” 

O projeto de investigação da Cia. Nova de Teatro, no universo da escritora norte-americana Gertrude Stein, prevê a pesquisa, oficinas integradas nas áreas de teatro, vídeo, moda e música, que visam discutir a sua importância e a atualidade e servirão como base ao processo de montagem do novo espetáculo da Cia. As atividades serão coordenadas pelo núcleo da Cia. Nova de Teatro, Lenerson Polonini (diretor), Carina Casuscelli (Figurinista e maquinadora) e, também, por seus principais colaboradores Wilson Sukorski (músico), Cristian Cancino (videomaker).

SINOPSE
Doutor Faustus Liga a Luz é uma narrativa dramática da escritora modernista norte-americana Gertrude Stein sobre o tema do Fausto. Fausto, na “opereta” de Stein, vendeu sua alma em troco da invenção da luz elétrica, metáfora do conhecimento e da tecnologia no mundo contemporâneo; a luz elétrica apagou a luz natural: disseminada, a luz artificial está em todo lugar, o tempo todo - não há mais luar visível, não há mais lugar para o clair-de-lune. Luz também em sua forma veloz, na intrincada teia semântica que a sintaxe de Stein constrói; e superação da velocidade da luz, na desintegração estática desses encadeamentos nas falas das personagens. Fatalidade da luz, no sentido em que suas decorrências tecnológicas fogem do controle ou de uma ética: a luz nuclear. Em todas as formas, luz mefistofélica.

QUEM É GERTRUDE STEIN
(Escritora norte-americana)
3-2-1874, Allegheny, Pensilvânia.27-7-1946, Paris.
Stein, filha de uma família abastada, cresceu na Áustria e na França. Após concluir os estudos de Psicologia com William James e Henri Bergson, estabeleceu-se definitivamente em Paris. O salão de sua casa parisiense viria a ser o ponto de encontro de pintores e escritores de vanguarda. Stein descobriu, por exemplo, Pablo Picasso, que a retratou, e trabalhou com Ernest Hemingway na criação de seus manuscritos. Essa época ficaria refletida na obra intitulada Autobiografia de Alice B. Toklas (1933), narrada do ponto de vista de sua secretária e companheira. Em seus primeiros relatos, como O Modo de Ser dos Americanos (1906-1908) e Três Vidas (1909), Stein utilizou técnicas de escrita que posteriormente viriam a influenciar a prosa experimental: recorrendo a parágrafos inteiros sem interrupções, ela variava e ampliava as suas frases e motivos sem uma lógica aparente, estabelecendo um paralelismo entre um ritmo de composição sem final e o próprio percurso da história do ser humano. São também significativos os seus ensaios intitulados “O Que É a Literatura Inglesa?” (1935).

OFICINA “O ATOR PERFORMER” - 20 vagas
Sinopse: A oficina visa a preparação de atores, o estudo e pesquisa do universo cênico de Gertrude Stein e as suas principais influências, dando ênfase para os textos sintéticos e fragmentos escritos pela autora. Durante a oficina serão feitas leituras e exercícios práticos a partir da obra “Doutor Faustus Liga a Luz”.
Coordenação: Lenerson Polonini (Diretor fundador da Cia. Nova de Teatro vem desenvolvendo pesquisas na cena visual do Século XX. Dirigiu “Ato sem Palavras I e II” , “Repertório Beckett” , “Berceuse”, versão em francês de “A Cadeira de Balanço”, com Renée Gumiel e “Repertório Beckett 2 e 3” , “Ulysses” . Como curador e organizador desenvolveu os projetos “Acesso Livre”, “Samuel Beckett - 100 anos” e, Ciclo Heiner Müller em parceria com Sesc SP e Sesc Rio. Atualmente dirige o projeto “Heiner Müller em Repertório”).
Assistente: Marçal Costa (ator, estudou na Escola Livre de teatro de Santo André 1998 e atuou nas peças “Nowhere Man”, com Cia.Ópera Seca e direção de Gerald Thomas. Em 1997, “Apocalipse 1,11” com o teatro da Vertigem entre 1999/2004 e Crime e Castigo, de Dostoievski, núcleo de direção da ELT, entre 2002/2004, ambas com direção de Antônio Araújo. “Verissimilitude” – Zikzira, Teatro Físico com direção de André Semenza, em 2004/2005. Participou de duas peças com o Grupo Os Satyros: “120 dias de Sodoma” e “de profundis”, ambas com direção de Rodolfo Garcia Vasquez, entre 2005/2006. Atuou nas performances “Ulisses” de James Joyce e “Dante e Beatriz” inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri com a Cia. Nova de Teatro e direção de Lenerson Polonini.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Faixa etária: a partir de 16 anos
Seleção: carta de interesse e currículo
Inscrições até 13/4

OFICINA “VIDEOFICINA PERFORMÁTICA” – 15 vagas
Sinopse: Por meio de aulas teóricas e práticas sobre a história da arte e do audiovisual, exibição de filmes e vídeos, história da performance, utilização de equipamento digital, pesquisa iconográfica e documental, edição não-linear e todas as etapas que envolvem um processo de criação teatral, esta oficina procura dar um panorama e realizar uma intervenção videográfica no espetáculo Doutor Faustus Liga a Luz, de Gertrude Stein.
Coordenação: Cristian Cancino (jornalista formado pela PUC-SP. Como documentarista, ganhou o prêmio Rumos Cinema e Vídeo, do Itaú Cultural, por “A Soltura do Louco”, com “Argentina Encurralada”, foi premiado nas categorias de Melhor Vídeo da TV Universitária Brasileira e Melhor Reportagem no XI Festival Gramado Cine Vídeo. Realizou a cenografia digital do espetáculo “Os Sertões”, de José Celso Martinez Corrêa, e a pesquisa videográfica de “Os Collegas”, de Johana Albuquerque. Atualmente prepara o documentário “Ocupantes”, sobre as famílias de sem-teto das ocupações Campos Salles e Prestes Maia, na região central de São Paulo).
Período: 24/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 18/4

OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO – 20 vagas
Sinopse: Introdução teórica sobre a pesquisa histórica do figurino e cenário a partir da análise do texto. Breve panorama da evolução do espaço cênico - do naturalismo ao teatro épico, explanação sobre movimentos (futurismo, surrealismo, artistas e grupos que trabalhavam com o conceito de performance), pesquisa de materiais - recicláveis e outras possibilidades - planejamento de execução de figurinos, mostra de croquis e execução dos figurinos. Com acompanhamento dos ensaios.
Coordenação: Carina Casuscelli (Graduada em Negócios da Moda e Estilo pela Universidade Anhembi Morumbi, e Teatro Escola Macunaíma. Desde 2001 integra a Cia atuando e desenvolvendo os figurinos dos espetáculos .Na Itália trabalhou como pesquisadora de tendência de moda nas feiras Mipel, Moda In, Anteprima e Micam-Milão, e integrou a Cia “Teatro Del Contagio” como atriz e figurinista; te participou de inúmeros workshops de tv e cinema no Centro Sperimentale di Cinematografia Milão.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 13/4

WORKSHOP DE COMPOSIÇÃO MUSICAL – 20 vagas

Sinopse: A Oficina é dividida em 2 partes: Multivozes: a primeira parte é prática e consiste em dividir a turma em diversos “naipes” (coral ou grupo instrumental) e montar uma espécie de jogral pós-moderno com as vozes funcionando em conjunto de forma inusitada. Será criada em conjunto uma grande partitura gráfica e utilizado amplamente microfonagem e transformação eletrônica via laptops. Coordenação: Wilson Sukorski Currículo: Compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados, além de referência como pesquisador de áudio digital.

Período: 15/5 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área Seleção: currículo e carta de interesse

Inscrições até 10/5

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
BOM RETIRO
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP - CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira - 10h às 22h;
sábados e domingos- 13h às 18h

Inscrições: segunda a sexta-feira - 9h às 20h
sábados e domingos - 14h às 17h
www.assaoc.org.br

O iluminador Vinicius Feio é membro da ABrIC (Associação Brasileira de Iluminação Cênica) e organiza desde 2003, com alguns colegas, este curso anual sobre Iluminação. O objetivo deles é disseminar, de forma didática, os conhecimentos adquiridos na profissão. O curso é aberto para quemestá entrando na profissão ou também para quem já está no mercado de trabalho e queira saber um pouco mais sobre os meandros do trabalho.

O curso é pago e a mensalidade integral custa R$120,00. Membros da plenária ABrIC têm 30% de desconto e sócios efetivos ABrIC têm 50%. A taxa pelo material didático é R$ 80,00. Dependendo da quantidade de pessoas inscritas, eles disseram que poderão dar bolsas incentivo para os indicados pelo vestindoacena. Pode usar o nome do blog pra dar a sua choradinha na hora da matrícula.

As inscrições vão até o dia 14 de abril, dia da aula inaugural e apresentação do curso. veja o currículo do curso e mais dados abaixo (clique na imagem para ampliá-la):

O Teatro Poeira e a Petrobrás apresentam o curso ARTISTA VISITANTE, com o cenógrafo Hélio Eichbauer (referência na área, Hélio trabalhou muito tempo com o cenógrafo checo Svoboda e tem uma brilhante carreira, além uma vocação como professor famosa por instigar as mais profundas reflexões filosóficas!!!!).  

As aulas começam no dia 26 de abril e serão às quartas-feiras (9 às 12 hs) e sábados (10 às 13 hs). Os dias de aula são: abril - 26 e 30 / maio - 3, 7, 10, 14, 17, 21, 24, 28 e 31 /
junho - 4, 7, 11 e 14. O que dá um total de 15 aulas e 45 horas/aula como total do curso. O valor é R$ 150,00 e o interessado deve enviar curriculum e carta de intenção para teatropoeira@teatropoeira.com.br o mais breve possível, pois as vagas são limitadas.

A programação do curso é dividida em três partes: Oceano de luz / Mar do espaço / Surfando ondas quânticas. Abaixo, o programa:

1.
Nível de percepção do sonho mitológico. Mitos e logos. A invenção da
razão e o discurso filosófico. Hierofanias cósmicas: ritos lunares e
solares.

2.
“Prometeu acorrentado”, de Ésquilo (séc. V. a.C.). O dom da pré-visão
de Prometeu, o filantropo.

“Os trabalhos e os dias”, de Hesíodo (séc. VII a.C.). A mão do povo e
a caixa de Pandora.

3.
A Idade do Ouro - era da concórdia: homem + natureza.

A Idade do Jade - o perpétuo reverdecimento: harmonia entre sociedade
humana e natureza.

4.
Tempo Cíclico X Tempo Linear. As portas do futuro: manifestação da
razão crítica. “A revolta do futuro”, de Octavio Paz. O “presente
histórico” do homem moderno.

5.
Espaço como construção do pensamento. A construção intelectual da
geometria. Geometria como revelação e teoremas matemáticos como
expressões de verdades eternas (filosofia grega).

6.
Vazio e Forma. As manifestações fenomênicas do vácuo místico. O vazio
vivo: a qualidade dinâmica do vácuo.

7.
A Dança Cósmica - a dança de Shiva Nataraja (o deus dançarino). A
dança taoista do guerreiro. O diagrama chinês yin-yang: simetria de
rotação, opostos polares.

8.
O escudo de armas do cavaleiro Niels Bohr. “Contraria sunt
complementa”.

9.
“Koan” - paradoxos e enigmas do Zen-Budismo. A experiência não verbal
da realidade. As limitações da lógica e do raciocínio além da
percepção sensorial.

10.
“A arte do Arqueiro Zen”, de Eugen Herrigel (1884-1955). A Doutrina
Magna de um jovem filósofo alemão da Universidade de Heildelberg à
universidade de Tohoku no Japão. (Quando um arqueiro Zen dispara a
flecha, ele atinge a si próprio. Nesse momento mágico, ele se
ilumina.)

11.
“Sendas de Ôku”, diários de peregrinação do poeta Matsuo Bashô (1644-
1694). (Luas e sóis, meses e dias, são viajantes da eternidade...)
Haikai e a poesia do samurai. Haroldo de Campos (homenagem à síntese
e à metáfora gráfica do ideograma) e Paulo Leminski.

12.
Teatro Nô - Japão, século XV. “Hagoromo”, de Zeami Motokiyo (1363-
1443). Haroldo de Campos (Toda civilização realizada tem um projeto
geral de beleza). Ezra Pound (No melhor Nô a peça inteira é
catalisada em torno de uma imagem). Vorticismo: ponto de máxima
energia.

13.
O Teatro Mental de Mallarmé (”Igitur”); “o nada tendo partido, resta
o castelo da pureza”. “Um lance de dados jamais abolirá o acaso”.
Obra concebida como um cosmos: disposição tipográfica do poema. Ato
poético = disparo em direção ao infinito. A constelação errante.
Arquipélagos do poeta navegante.

“A tarde de um fauno” na Mata Atlântica: Theatro Municipal do Rio de
Janeiro, 1913.

14.
Ártemis, a Protetora, senhora das feras e das árvores, e Ifigênia -
“Ifigênia em Táurida”, de Eurípides (séc. IV a.C.). C. W. Gluck
(1714-1787). J. W. Goethe (1749-1832). O sacrifício de Ifigênia.

15.
“O atelier filosófico de Schiller” - Re-ator filosófico: o exílio do
Éden. A seara de Caim, o construtor. Ecologia e espiritualidade. O
eclipse da sabedoria transcendental. Sabedoria e compaixão. Inter-
relação como lei cósmica.

16.
“Uma lição de botânica” no teatrinho de cartão de “Esaú e Jacó”.
Machado de Assis (1839-1908).

“A pátria da criação está situada no futuro; é de lá que procede o
vento que nos mandam deuses do verbo.” Vielimir Khliébnikov (1885-
1922).

A Silvana Marcondes enviou mais informações sobre a programação da Oficina. Agora fica possível entender porque é tão barata a mensalidade. A oficina faz parte do projeto Arte na Raça e tem o patrocínio da Petrobrás e do governo federal. Ou seja, é destinada também para o teatro, mas é importante saber que o foco será na cultura afro.

Abaixo, a programação mais detalhada:

IMPERDíVEL!

Esta oficina que trabalhará com máscaras, chapéus, objetos cenográficos, bonecões e fantasias será ministrada por Cristina Decot, Julio Dojcsar e Silvana Marcondes, profissionais competentíssimos. Só para dar um exemplo, veja as fotos de figurinos criados por Jum Nakao e executados sob a coordenação de Silvana Marcondes para a ópera Kseni-a estrangeira.

As aulas acontecerão na Igreja N.Sra.da Achiropita, no Bexiga, todas as segundas e quartas, das 14h às 17h, de abril a junho. As inscrições vão até 29 de março e devem ser feitas somente no local, em horário comercial.

Rua 13 de maio, 478

A mensalidade é inacreditável: R$ 10,00 por mês.

Para quem puder viajar e tiver uma reserva para investir…

A Royal Welsh College of Music & Drama – Universidade localizada em Cardif, a duas horas de Londres, em associação com a OISTAT (Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais) promoverá, de 11 a 16 de junho (com chegada no dia 10 e partida no dia 17), um workshop com o designer e arquiteto teatral Jean Guy Lecat intitulado o Espaço Essencial da Performance – Uma exploração do espaço, design e performance (The Essencial Performance Space – na exploration of space, design and performance).
Este workshop, direcionado a criadores das artes performáticas, examina a dinâmica do espaço, da performance e a colaboração interdisciplinar com o teatro, explorando a dinâmica da relação com a platéia, a simplicidade essencial do design e o ethos colaborativo.
O Workshop é voltado para grupos de jovens profissionais e estudantes de interpretação, arquitetura, direção, iluminação, cenografia e indumentária, sonoplastas e técnicos teatrais. Serão 40 a 50 participantes que trabalharão divididos em 4 a 5 grupos.
Os encontros serão apoiados por apresentações de leitura e visitas a espaços de performance que exploram as teorias que Jean Guy vem aplicando ao longo de sua carreira. No último dia, todos os participantes serão levados para a Gower Península para uma celebração informal ao término dos trabalhos, com churrasco e festa na praia.
O workshop custa 528.75 libras (um percentual deste valor segue para fundo de projetos futuros e de estudantes da OISTAT) e oferece acomodação por uma semana, almoço, materiais, equipamentos e a festa de encerramento. As inscrições devem ser feitas, em inglês, para Sean Crowley (sean.crowley@rwcmd.ac.uk), diretor teatral e vice-chair do Comitê de Educação da OISTAT.