Vestindo a Cena

A figurinista e cenógrafa do Teatro de Tábuas, Juliana Pfeifer, participou do workshop de figurino com a figurinista mexicana Mônica Raya, no Espaço Cenográfico (SP). Baseado no texto “Esperando Godot”, de Samuel Beckett, ela criou um trabalho que expõe na sede do grupo. Para quem quiser visitar a exposição e conferir sua criação:

Rua Paulo Fabiano Salles, 196 - Nova Aparecida - Campinas - Fone (19) 3282-4376 www.teatrodetabuas.com.br - Entrada Gratuita

Neste dia 30 de Maio, o Espaço Cenográfico, criado pelo cenógrafo J.C.Serroni, completa dez anos. E para comemorar, propôs várias atividades:

Realizadas neste fim de maio, aconteceram três oficinas de cenografia: no Espaço Cenográfico, ministrada pela figurinista e cenógrafa inglesa Pamela Howard; no Teatro do Colégio Santa Cruz, ministrada pela figurinista e cenógrafa mexicana Monica Raya; e no Espaço Cenográfico, ministrada por J.C. Serroni, Telumi Helen e equipe, uma específica para o público da Baixada Santista, onde é sediada a patrocinadora Cosipa. As oficinas tiveram entre 15 e 20 vagas e a seleção foi feita por currículo, carta de intenção e entrevista.

Está para acontecer:

Domingo – 01/06 (abertura), das 17h às 23h. Local: Espaço Cenográfico

Exposição “Modos Cenográficos”, com o acervo das obras do Espaço.

Aberta durante os meses de Junho e Julho. Entrada gratuita.

Visitas de 10h às 18hs – de segunda à sexta-feira.

Segunda-feira – 02/06 (abertura), às 18h. Local: Foyer do Teatro COSIPA CULTURA

Exposição “A evolução do espaço cênico através dos tempos”, composta de fotos, maquetes e textos relativos à evolução do espaço cênico e seus desdobramentos técnicos. Entrada gratuita.

Aberta até 31 de julho – das 10h às 18hs. 

Segunda-feira – 02/06, às 20h. Local: Teatro COSIPA CULTURA

Conferência de abertura do Fórum de Arquitetura Teatral , Cenografia, e Iluminação

Com a inglesa Pamela Howard, autora do livro What is scenography?

Pamela Howard é cenógrafa, diretora, escritora, professora, curadora de exibições e produtora internacional, criando eventos relacionados ao teatro em muitos países e línguas.

Tradução simultânea. Para convidados.

03 e 04 de junho – das 10h às 18hs. Local: Teatro COSIPA CULTURA

VI Fórum Internacional de Cenografia, Iluminação e Arquitetura Teatral.

Haverá uma conferência de abertura de Pamela Howard e quatro mesas, compostas por três pessoas e um mediador. As discussões que ocorrerão serão relacionadas às respectivas temáticas que serão propostas por cada palestrante, a partir do tema: “A relação da tecnologia na criação cenográfica”. Entre os participantes estão: Cyro Del Nero, Cibele Forjáz, Marcos Pedroso, Guilherme Bonfanti, Gustavo Lanfranchi (São Paulo), José Dias e Lidia Kosovsky (Rio de Janeiro) Raul Belém (Belo Horizonte), Edwin Erminy (Venezuela), Mõnica Raya (México), Eduardo Guerrero (Uruguai), entre outros arquitetos, cenógrafos e iluminadores.  

1ª semana de julho (início). E por doze semanas consecutivas. – das 19h30 às 21h30. Local: SESC Consolação

Encontros Cenográficos: 12 encontros com profissionais da cenografia, iluminação e arquitetura teatral.

05 a 09 de junho de 2008. Local: Teatro Castro Alves – Salvador –BA

Conferência (até 250 pessoas) e oficina (20 vagas) de Pamela Howard 

Todas as atividades, publicações e exposições do projeto serão gratuitas. Mais informações e inscrições no site: www.espacocenografico.com.br. Também pelos telefones: (011) 3256-4619 / 3257-1115. 

Conferência e Fórum: Por ordem de chegada.

                                     Retirar senha a partir de 1h do início, no local.

Encontros Cenográficos: 50 vagas por inscrições antecipadas através de currículo e  

                                           carta de intenção. 50 através de senhas retiradas a partir de

                                           1h de antecedência do evento, no local. O projeto 10 anos de Espaço Cenográfico tem o patrocínio da COSIPA, co-patrocínio do Centro Cultural Silvio Santos e SESC São Paulo, além dos apoios do Colégio Santa Cruz, Cineplast, Telem e Rosco do Brasil. 

Para saber mais sobre o Espaço Cenográfico ou sobre os eventos, acesse o site www.espacocenografico.com.br

A intenção deste site não é se transformar em um mero reprodutor de anúncios de vagas ou de cursos oferecidos na área, mas não podemos deixar de colocar aqui as dicas que aparecem. Pedimos, mais uma vez, que caso alguém faça alguma das atividades indicadas aqui no vestindoacena, não deixe de escrever suas impressões, análises e comentários para publicação aqui, a fim de que as informações sejam compartilhadas. Obrigada.

Núcleo “DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ” 

O projeto de investigação da Cia. Nova de Teatro, no universo da escritora norte-americana Gertrude Stein, prevê a pesquisa, oficinas integradas nas áreas de teatro, vídeo, moda e música, que visam discutir a sua importância e a atualidade e servirão como base ao processo de montagem do novo espetáculo da Cia. As atividades serão coordenadas pelo núcleo da Cia. Nova de Teatro, Lenerson Polonini (diretor), Carina Casuscelli (Figurinista e maquinadora) e, também, por seus principais colaboradores Wilson Sukorski (músico), Cristian Cancino (videomaker).

SINOPSE
Doutor Faustus Liga a Luz é uma narrativa dramática da escritora modernista norte-americana Gertrude Stein sobre o tema do Fausto. Fausto, na “opereta” de Stein, vendeu sua alma em troco da invenção da luz elétrica, metáfora do conhecimento e da tecnologia no mundo contemporâneo; a luz elétrica apagou a luz natural: disseminada, a luz artificial está em todo lugar, o tempo todo - não há mais luar visível, não há mais lugar para o clair-de-lune. Luz também em sua forma veloz, na intrincada teia semântica que a sintaxe de Stein constrói; e superação da velocidade da luz, na desintegração estática desses encadeamentos nas falas das personagens. Fatalidade da luz, no sentido em que suas decorrências tecnológicas fogem do controle ou de uma ética: a luz nuclear. Em todas as formas, luz mefistofélica.

QUEM É GERTRUDE STEIN
(Escritora norte-americana)
3-2-1874, Allegheny, Pensilvânia.27-7-1946, Paris.
Stein, filha de uma família abastada, cresceu na Áustria e na França. Após concluir os estudos de Psicologia com William James e Henri Bergson, estabeleceu-se definitivamente em Paris. O salão de sua casa parisiense viria a ser o ponto de encontro de pintores e escritores de vanguarda. Stein descobriu, por exemplo, Pablo Picasso, que a retratou, e trabalhou com Ernest Hemingway na criação de seus manuscritos. Essa época ficaria refletida na obra intitulada Autobiografia de Alice B. Toklas (1933), narrada do ponto de vista de sua secretária e companheira. Em seus primeiros relatos, como O Modo de Ser dos Americanos (1906-1908) e Três Vidas (1909), Stein utilizou técnicas de escrita que posteriormente viriam a influenciar a prosa experimental: recorrendo a parágrafos inteiros sem interrupções, ela variava e ampliava as suas frases e motivos sem uma lógica aparente, estabelecendo um paralelismo entre um ritmo de composição sem final e o próprio percurso da história do ser humano. São também significativos os seus ensaios intitulados “O Que É a Literatura Inglesa?” (1935).

OFICINA “O ATOR PERFORMER” - 20 vagas
Sinopse: A oficina visa a preparação de atores, o estudo e pesquisa do universo cênico de Gertrude Stein e as suas principais influências, dando ênfase para os textos sintéticos e fragmentos escritos pela autora. Durante a oficina serão feitas leituras e exercícios práticos a partir da obra “Doutor Faustus Liga a Luz”.
Coordenação: Lenerson Polonini (Diretor fundador da Cia. Nova de Teatro vem desenvolvendo pesquisas na cena visual do Século XX. Dirigiu “Ato sem Palavras I e II” , “Repertório Beckett” , “Berceuse”, versão em francês de “A Cadeira de Balanço”, com Renée Gumiel e “Repertório Beckett 2 e 3” , “Ulysses” . Como curador e organizador desenvolveu os projetos “Acesso Livre”, “Samuel Beckett - 100 anos” e, Ciclo Heiner Müller em parceria com Sesc SP e Sesc Rio. Atualmente dirige o projeto “Heiner Müller em Repertório”).
Assistente: Marçal Costa (ator, estudou na Escola Livre de teatro de Santo André 1998 e atuou nas peças “Nowhere Man”, com Cia.Ópera Seca e direção de Gerald Thomas. Em 1997, “Apocalipse 1,11” com o teatro da Vertigem entre 1999/2004 e Crime e Castigo, de Dostoievski, núcleo de direção da ELT, entre 2002/2004, ambas com direção de Antônio Araújo. “Verissimilitude” – Zikzira, Teatro Físico com direção de André Semenza, em 2004/2005. Participou de duas peças com o Grupo Os Satyros: “120 dias de Sodoma” e “de profundis”, ambas com direção de Rodolfo Garcia Vasquez, entre 2005/2006. Atuou nas performances “Ulisses” de James Joyce e “Dante e Beatriz” inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri com a Cia. Nova de Teatro e direção de Lenerson Polonini.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Faixa etária: a partir de 16 anos
Seleção: carta de interesse e currículo
Inscrições até 13/4

OFICINA “VIDEOFICINA PERFORMÁTICA” – 15 vagas
Sinopse: Por meio de aulas teóricas e práticas sobre a história da arte e do audiovisual, exibição de filmes e vídeos, história da performance, utilização de equipamento digital, pesquisa iconográfica e documental, edição não-linear e todas as etapas que envolvem um processo de criação teatral, esta oficina procura dar um panorama e realizar uma intervenção videográfica no espetáculo Doutor Faustus Liga a Luz, de Gertrude Stein.
Coordenação: Cristian Cancino (jornalista formado pela PUC-SP. Como documentarista, ganhou o prêmio Rumos Cinema e Vídeo, do Itaú Cultural, por “A Soltura do Louco”, com “Argentina Encurralada”, foi premiado nas categorias de Melhor Vídeo da TV Universitária Brasileira e Melhor Reportagem no XI Festival Gramado Cine Vídeo. Realizou a cenografia digital do espetáculo “Os Sertões”, de José Celso Martinez Corrêa, e a pesquisa videográfica de “Os Collegas”, de Johana Albuquerque. Atualmente prepara o documentário “Ocupantes”, sobre as famílias de sem-teto das ocupações Campos Salles e Prestes Maia, na região central de São Paulo).
Período: 24/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 18/4

OFICINA DE FIGURINO E CARACTERIZAÇÃO – 20 vagas
Sinopse: Introdução teórica sobre a pesquisa histórica do figurino e cenário a partir da análise do texto. Breve panorama da evolução do espaço cênico - do naturalismo ao teatro épico, explanação sobre movimentos (futurismo, surrealismo, artistas e grupos que trabalhavam com o conceito de performance), pesquisa de materiais - recicláveis e outras possibilidades - planejamento de execução de figurinos, mostra de croquis e execução dos figurinos. Com acompanhamento dos ensaios.
Coordenação: Carina Casuscelli (Graduada em Negócios da Moda e Estilo pela Universidade Anhembi Morumbi, e Teatro Escola Macunaíma. Desde 2001 integra a Cia atuando e desenvolvendo os figurinos dos espetáculos .Na Itália trabalhou como pesquisadora de tendência de moda nas feiras Mipel, Moda In, Anteprima e Micam-Milão, e integrou a Cia “Teatro Del Contagio” como atriz e figurinista; te participou de inúmeros workshops de tv e cinema no Centro Sperimentale di Cinematografia Milão.
Período: 17/4 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h
Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área
Seleção: currículo e carta de interesse
Inscrições até 13/4

WORKSHOP DE COMPOSIÇÃO MUSICAL – 20 vagas

Sinopse: A Oficina é dividida em 2 partes: Multivozes: a primeira parte é prática e consiste em dividir a turma em diversos “naipes” (coral ou grupo instrumental) e montar uma espécie de jogral pós-moderno com as vozes funcionando em conjunto de forma inusitada. Será criada em conjunto uma grande partitura gráfica e utilizado amplamente microfonagem e transformação eletrônica via laptops. Coordenação: Wilson Sukorski Currículo: Compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados, além de referência como pesquisador de áudio digital.

Período: 15/5 a 28/6 - quintas-feiras - 18h30 às 21h30 e sábados - 14h às 17h Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário e avançado na área Seleção: currículo e carta de interesse

Inscrições até 10/5

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
BOM RETIRO
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo/SP - CEP 01123-001
Telefone: (11) 3221-5558 / 3222-2662
e-mail: oswalddeandrade@assaoc.org.br
Funcionamento: segunda a sexta-feira - 10h às 22h;
sábados e domingos- 13h às 18h

Inscrições: segunda a sexta-feira - 9h às 20h
sábados e domingos - 14h às 17h
www.assaoc.org.br

O Teatro Poeira e a Petrobrás apresentam o curso ARTISTA VISITANTE, com o cenógrafo Hélio Eichbauer (referência na área, Hélio trabalhou muito tempo com o cenógrafo checo Svoboda e tem uma brilhante carreira, além uma vocação como professor famosa por instigar as mais profundas reflexões filosóficas!!!!).  

As aulas começam no dia 26 de abril e serão às quartas-feiras (9 às 12 hs) e sábados (10 às 13 hs). Os dias de aula são: abril - 26 e 30 / maio - 3, 7, 10, 14, 17, 21, 24, 28 e 31 /
junho - 4, 7, 11 e 14. O que dá um total de 15 aulas e 45 horas/aula como total do curso. O valor é R$ 150,00 e o interessado deve enviar curriculum e carta de intenção para teatropoeira@teatropoeira.com.br o mais breve possível, pois as vagas são limitadas.

A programação do curso é dividida em três partes: Oceano de luz / Mar do espaço / Surfando ondas quânticas. Abaixo, o programa:

1.
Nível de percepção do sonho mitológico. Mitos e logos. A invenção da
razão e o discurso filosófico. Hierofanias cósmicas: ritos lunares e
solares.

2.
“Prometeu acorrentado”, de Ésquilo (séc. V. a.C.). O dom da pré-visão
de Prometeu, o filantropo.

“Os trabalhos e os dias”, de Hesíodo (séc. VII a.C.). A mão do povo e
a caixa de Pandora.

3.
A Idade do Ouro - era da concórdia: homem + natureza.

A Idade do Jade - o perpétuo reverdecimento: harmonia entre sociedade
humana e natureza.

4.
Tempo Cíclico X Tempo Linear. As portas do futuro: manifestação da
razão crítica. “A revolta do futuro”, de Octavio Paz. O “presente
histórico” do homem moderno.

5.
Espaço como construção do pensamento. A construção intelectual da
geometria. Geometria como revelação e teoremas matemáticos como
expressões de verdades eternas (filosofia grega).

6.
Vazio e Forma. As manifestações fenomênicas do vácuo místico. O vazio
vivo: a qualidade dinâmica do vácuo.

7.
A Dança Cósmica - a dança de Shiva Nataraja (o deus dançarino). A
dança taoista do guerreiro. O diagrama chinês yin-yang: simetria de
rotação, opostos polares.

8.
O escudo de armas do cavaleiro Niels Bohr. “Contraria sunt
complementa”.

9.
“Koan” - paradoxos e enigmas do Zen-Budismo. A experiência não verbal
da realidade. As limitações da lógica e do raciocínio além da
percepção sensorial.

10.
“A arte do Arqueiro Zen”, de Eugen Herrigel (1884-1955). A Doutrina
Magna de um jovem filósofo alemão da Universidade de Heildelberg à
universidade de Tohoku no Japão. (Quando um arqueiro Zen dispara a
flecha, ele atinge a si próprio. Nesse momento mágico, ele se
ilumina.)

11.
“Sendas de Ôku”, diários de peregrinação do poeta Matsuo Bashô (1644-
1694). (Luas e sóis, meses e dias, são viajantes da eternidade...)
Haikai e a poesia do samurai. Haroldo de Campos (homenagem à síntese
e à metáfora gráfica do ideograma) e Paulo Leminski.

12.
Teatro Nô - Japão, século XV. “Hagoromo”, de Zeami Motokiyo (1363-
1443). Haroldo de Campos (Toda civilização realizada tem um projeto
geral de beleza). Ezra Pound (No melhor Nô a peça inteira é
catalisada em torno de uma imagem). Vorticismo: ponto de máxima
energia.

13.
O Teatro Mental de Mallarmé (”Igitur”); “o nada tendo partido, resta
o castelo da pureza”. “Um lance de dados jamais abolirá o acaso”.
Obra concebida como um cosmos: disposição tipográfica do poema. Ato
poético = disparo em direção ao infinito. A constelação errante.
Arquipélagos do poeta navegante.

“A tarde de um fauno” na Mata Atlântica: Theatro Municipal do Rio de
Janeiro, 1913.

14.
Ártemis, a Protetora, senhora das feras e das árvores, e Ifigênia -
“Ifigênia em Táurida”, de Eurípides (séc. IV a.C.). C. W. Gluck
(1714-1787). J. W. Goethe (1749-1832). O sacrifício de Ifigênia.

15.
“O atelier filosófico de Schiller” - Re-ator filosófico: o exílio do
Éden. A seara de Caim, o construtor. Ecologia e espiritualidade. O
eclipse da sabedoria transcendental. Sabedoria e compaixão. Inter-
relação como lei cósmica.

16.
“Uma lição de botânica” no teatrinho de cartão de “Esaú e Jacó”.
Machado de Assis (1839-1908).

“A pátria da criação está situada no futuro; é de lá que procede o
vento que nos mandam deuses do verbo.” Vielimir Khliébnikov (1885-
1922).

A Silvana Marcondes enviou mais informações sobre a programação da Oficina. Agora fica possível entender porque é tão barata a mensalidade. A oficina faz parte do projeto Arte na Raça e tem o patrocínio da Petrobrás e do governo federal. Ou seja, é destinada também para o teatro, mas é importante saber que o foco será na cultura afro.

Abaixo, a programação mais detalhada:

Aliás, continuando a falar sobre o Prêmio Shell, a empresa conseguiu colocar no site a lista com os premiados em cada categoria desde o início da premiação. É um registro que não pode ser perdido. Como aconteceu com muitos outros prêmios que não se sabe mais a relação de indicados, tampouco a dos premiados. Vale à pena ressaltar mais uma vez: não é que os premiados sejam sinônimo dos melhores em cada área ao longo da história do nosso teatro, mas que é um registro e um incentivo ao trabalho artístico, é.

O prêmio de figurino foi incluído na segunda premiação (1989). Abaixo, os vencedores, ano a ano:

Rita Murtinho (Encontrar-se – RJ/1989), Charles Lopes, Charles Möeller e Luis Rossi (O Concílio do Amor – SP/89), Samuel Abrantes (Escola de Bufões – RJ/90), Romero de Andrade Lima (Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu – SP/90), Ermel Ribeiro (Toda Donzela Tem um Pai Que é Uma Fera – RJ/ 91), Romero Andrade Lima (A Vida é Sonho – SP/91), Biza Vianna (Lucrécia, o Veneno dos Bórgia – RJ/92), Biza Viana e Marcelo Olinto (A Morta – SP/92), Samuel Abrantes (Epifania – RJ/93), Caio Da Rocha (Ham-Let – SP/93), Maria Castilho e Wanda Sgarbi (A Rua da Amargura – RJ/94), Oswaldo Gabrieli (Babel Bum – SP/94), Marcelo Olinto (Melodrama - RJ/95), Fábio Namatame (O Livro de Jó – SP/95), Patricio Bisso (Metralha – RJ/96), Marcelo Olinto (Melodrama SP/96), Charles Möeller (O Casamento – RJ/97), Jacqueline Terpins (Salomé – SP/97), Cláudio Tovar (As Três Irmãs - RJ/98), Fábio Namatame (Memórias Póstumas de Brás Cubas – SP/98), Gabriel Villela (A Vida É Sonho – RJ/99), Marcos Botassi (Acordes Celestinos – SP/99), Kika Lopes (A Controvérsia – RJ/2000), Leopoldo Pacheco e Gabriel Villela (Ópera do Malandro – SP/2000), Cláudio Tovar (South American Way – RJ/2001), Gabriel Villela e Leopoldo Pacheco (Gota D’Água – SP/2001), Heloísa Frederico (As Artimanhas de Scapino – RJ/2002), Cassio Brasil (Franksteins – SP/2002), Marcelo Marques (O Último Dia – RJ/2003), Leopoldo Pacheco e Carol Badra (A Mulher do Trem – SP/2003), Kalma Murtinho (Orlando – RJ/2004), Fabiano Machado (Transex – SP/2004), Rui Cortez (A Incrível Confeitaria do Sr. Pellica – RJ/2005), Claudia Schapira (O Que Eu Entendi do Que O Tom Zé Disse – SP/2005), Cláudio Tovar (Império – RJ/2006), Juliana Fernandes (A Pedra do Reino – SP/2006) e Rita Murtinho (7 – O Musical – RJ/2007).

Será hoje a entrega dos vencedores ao prêmio Shell de São Paulo.

Os vitoriosos de cada categoria receberão uma escultura em metal do artista plástico Domenico Calabroni, com a forma de uma concha dourada, inspirada no logotipo da Shell, e uma premiação de R$ 8 mil (oito mil reais) por categoria. Apesar de não podermos dizer que premiados são os melhores profissionais de sua área, é inegável que a existência de um prêmio de tal porte seja um incentivo ao teatro e aos profissionais envolcidos na criação cênica. O Prêmio existe desde 1988 e  é oferecido aos maiores destaques do ano, no Rio de Janeiro e em São Paulo, separadamente, em nove categorias — Autor, Diretor, Ator, Atriz, Cenografia, Iluminação, Música, Figurino e Categoria Especial.

O júri varia, mas este ano, o do RJ é formado por Bernardo Jablonski (professor e roteirista), Fabiana Valor (atriz e bailarina), Sérgio Fonta (dramaturgo, diretor e ator), Tania Brandão (pesquisadora e professora de História do Teatro Brasileiro) e Caique Botkay (instrumentista e compositor de músicas para teatro). Já o júri de São Paulo é formado por Kil Abreu (jornalista e pesquisador do teatro), Silvana Garcia (pesquisadora e dramaturga), Valmir Santos (jornalista), Marici Salomão (autora teatral e jornalista) e Fábio Namatame (figurinista, maquiador e cenógrafo).

Esta noite será divulgado o vencedor do prêmio de Cenário entre Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Gilberto Gawronski (Por uma vida um pouco menos ordinária), André Cortez (O continente negro), Marcio Medina (O homem provisório) e Simone Mina (Vemvai – o caminho dos mortos).

Já na categoria Figurino, os concorrentes são Chico Spinosa (O homem, a besta e a virtude), Márcio Vinícius (Divinas palavras), Theodoro Cochrane (Como me tornei estúpido), Marcio Medina (O homem provisório) e Veronica Julian (Educação sentimental do vampiro).

Os concorrentes à melhor Iluminação são Carlos Gaúcho (Orestéia), Maneco Quinderé (Pequenos Milagres), Roberto Alvim (Homem sem rumo), Davi de Brito (O incrível menino preso na fotografia), Fábio Retti (O homem provisório) e Wagner Freire (Crepúsculo — 3 peças de Samuel Beckett).

Pela Música, o vencedor poder ser Johann Alex de Souza (Aos Que Virão Depois de Nós KASSANDRA IN PROCESS), Dagoberto Feliz (Orestéia), Luiz Gaiotto (Vemvai — o caminho dos mortos) ou Marcelo Pellegrini (O incrível menino preso na fotografia).

IMPERDíVEL!

Esta oficina que trabalhará com máscaras, chapéus, objetos cenográficos, bonecões e fantasias será ministrada por Cristina Decot, Julio Dojcsar e Silvana Marcondes, profissionais competentíssimos. Só para dar um exemplo, veja as fotos de figurinos criados por Jum Nakao e executados sob a coordenação de Silvana Marcondes para a ópera Kseni-a estrangeira.

As aulas acontecerão na Igreja N.Sra.da Achiropita, no Bexiga, todas as segundas e quartas, das 14h às 17h, de abril a junho. As inscrições vão até 29 de março e devem ser feitas somente no local, em horário comercial.

Rua 13 de maio, 478

A mensalidade é inacreditável: R$ 10,00 por mês.

Para quem puder viajar e tiver uma reserva para investir…

A Royal Welsh College of Music & Drama – Universidade localizada em Cardif, a duas horas de Londres, em associação com a OISTAT (Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais) promoverá, de 11 a 16 de junho (com chegada no dia 10 e partida no dia 17), um workshop com o designer e arquiteto teatral Jean Guy Lecat intitulado o Espaço Essencial da Performance – Uma exploração do espaço, design e performance (The Essencial Performance Space – na exploration of space, design and performance).
Este workshop, direcionado a criadores das artes performáticas, examina a dinâmica do espaço, da performance e a colaboração interdisciplinar com o teatro, explorando a dinâmica da relação com a platéia, a simplicidade essencial do design e o ethos colaborativo.
O Workshop é voltado para grupos de jovens profissionais e estudantes de interpretação, arquitetura, direção, iluminação, cenografia e indumentária, sonoplastas e técnicos teatrais. Serão 40 a 50 participantes que trabalharão divididos em 4 a 5 grupos.
Os encontros serão apoiados por apresentações de leitura e visitas a espaços de performance que exploram as teorias que Jean Guy vem aplicando ao longo de sua carreira. No último dia, todos os participantes serão levados para a Gower Península para uma celebração informal ao término dos trabalhos, com churrasco e festa na praia.
O workshop custa 528.75 libras (um percentual deste valor segue para fundo de projetos futuros e de estudantes da OISTAT) e oferece acomodação por uma semana, almoço, materiais, equipamentos e a festa de encerramento. As inscrições devem ser feitas, em inglês, para Sean Crowley (sean.crowley@rwcmd.ac.uk), diretor teatral e vice-chair do Comitê de Educação da OISTAT.

Pra quem já conhece o trabalho do Grupo XIX de Teatro - dos espetáculos Hysteria e Hygiene, além de Arrufos (agora em temporada!) - nem preciso falar da seriedade na pesquisa que realizam para a composição de seus trabalhos. Quem não conhece, esta é uma boa chance de fazer parte de um trabalho sempre muito interssante. Aproveite.