O diretor Antonio Araújo - ao lado de José Celso Martinez (que falará sobre o projeto de Lina Bo Bardi para o Teatro Estádio Oficina) - foi convidado pela curadoria brasileira da Quadrienal de Praga 2011 para discursar sobre suas pesquisas na mesa redonda que acontecerá na Mostra de Arquitetura da PQ’11, que acontecerá de 16 a 26 de junho do ano que vem, em Praga.

A conferir!

Fico muito feliz quando recebo e-mails com questões nas quais posso ajudar e também quando sei de boas oportunidades de aperfeiçoamento que posso divulgar. Este post vem falar exatamente do curso História do Figurino nas Artes Cênicas, que a figurinista Veridiana Piovezan (graduada em História pela Universidade Federal de Santa Catarina e pós-graduada em Figurino, em Milão, Itália) inicia nesta quinta-feira, 26 de agosto de 2010, na Faap, em São Paulo.

Seu objetivo é estudar o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica aos dias de hoje. Dirigido a estudantes e profissionais das áreas de artes cênicas, da moda, do cinema e artes plásticas e pessoas interessadas em se inserir nessa área de conhecimento.

Quando? Quintas-feiras, das 19h às 21h, de 26/08 a 16/12/2010

Para acessar mais detalhes e o programa do curso, visite o site da Faculdade.

Cyro não era uma pessoa de fácil temperamento. Isso não é segredo para ninguém. Mas ao mesmo tempo em que distanciava, seu amor pela cenografia e pela Grécia “contaminava”.

Tive o prazer de viajar por dez dias pela Grécia no último mês de maio e o professor Cyro foi um companheiro de viagem maravilhoso - mesmo que ele não tenha ficado sabendo disso. Levei seu livro “Com a Grécia na mochila” e a cada lugar que eu visitava (templo, teatro antigo, ruínas, cidades…), lia suas informações e depoimentos pessoais. Foi uma viagem muito rica em detalhes e a figurinista americana Laura Crow, que estava viajando comigo, ficou fascinada com as informações que eu dava a cada leitura. Afinal, era uma oportunidade única poder ver cada lugar e monumento amparadas pela visão de um especialista na área teatral. Fico imaginando como deve ter sido para as pessoas que foram pessoalmente com ele. Sua última viagem à Grécia, em curso com alunos da Escola São Paulo, foi no mês passado. Não tenho certeza se o problema no coração o fez cancelar a viagem, mas espero que não e que tenha dado tempo dele se despedir fisicamente dos locais mágicos que visitou anualmente por mais de 50 anos.

Apesar de ter me feito chorar no dia em que nos conhecemos pessoalmente, depois tive a oportunidade de conhecê-lo melhor e tentar entender o seu jeito de ser.  Revisei o livro “Vidas Preciosas”, que Cyro ajudou a editar, uma homenagem aos seus avós, Luiz e Bernardina del Nero, pela biografia escrita por Loyde del Nero Daiuto. O avô Luiz foi presbítero da 1ª Igreja Presbiteriana de São Paulo.

Tomo a permissão de transcrever aqui um trecho escrito por Cyro, para que os dizeres citados permaneçam como homenagem a este profissional das artes e homem de família, que teve sete filhos e dez bisnetos (pelo que sei até quatro anos atrás). E que sua mulher, Denise Pollini, pesquisadora da área cenográfica, receba nosso carinho.

“Noventa anos após a chegada dos del Nero ao Brasil e vinte e oito anos após a morte de Luiz del Nero, seu neto Cyro recebeu um telefonema internacional de seu filho Matias, professor de violoncelo na Universidade de Berlim. Matias queria saber qual a cidade na Itália onde seu bisavô Luiz havia nascido. E qual não foi a surpresa de seu pai quando, informando a origem natal de Luiz del Nero, Matias lhe declarou:

 -         Toco aqui esta noite!

 Foi assim, como que desenhando a epopéia de um homem, descrevendo um círculo, a música o levou de volta à sua terra natal, pelas mãos de um bisneto.

 Atendendo o desejo de Loyde del Nero Daiuto, este trabalho biográfico está aqui registrado.

                    “Bem aventurados os mortos que desde agora morrem no Senhor. Sim, diz o Espírito, para que descansem dos seus trabalhos e as suas obras os sigam”.        

Apocalipse, 14:13.”

SEU VELÓRIO SERÁ REALIZADO HOJE , A PARTIR DAS 10 HORAS, A PEDIDO DELE, NO CREMATÓRIO DE GUARULHOS, CENOGRAFICAMENTE CRIADO POR CYRO DEL NERO.

 ENDEREÇO: CEMITÉRIO PRIMAVERAS, AV. OTÁVIO BRAGA DE MESQUITA, N° 3601 – JD. TABOÃO EM GUARULHOS.

POis nesta terça-feira ele estará em São Caetano do Sul dando uma palestra sobre cenografia com Beto Silva, no Teatro Timochenco Wehbi (na Fundação das Artes). A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes.

Nesta terça-feira, 20/07/2010, às 20h.

A programação continua com o objetivo de valorizar o encontro, a troca de experiências e o debate nas áreas de sonorização, iluminação cênica, cenografia, gestão e produção cultural. No dia 22/07, Rodolfo Santana fala sobre sonorização e no dia 23/07, Guilherme Bonfanti e Marisa Bentivegna sobre iluninação cênica. Sempre às 20h.

Mais informações – www.fascs.com.br / (11) 4238-3030

Os simpósios teóricos estão acontecendo em Zurique, Riga, Amsterdã, Belgrado e Évora, onde artistas e teóricos importantes são colocados juntos para explorar o design da encenação contemporânea em relação às várias ideias artísticas e ciulturais bem como a diferentes formas e usos da encenação de três pontos de vista diferentes: platéia, artistas e curadores.

Está acontecendo de hoje a sábado o encontro em Belgrado, que tem como tema Artistas/Autores. A transmissão está acontecendo online e o evento pode ser acompanhado no site http://www.maksnet.net/iptv/simpozijum.html. Veja todo o programa do evento, abstract’s e biografias dos autores no site da PQ.

O curador nacional da Quadrienal de Praga 2011, Antonio Grassi, esteve no encontro de Riga e estará presente no de Évora, que acontecerá em setembro.

Intersecção: Intimidade e Espetáculo é um projeto da Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico, e é organizado em cooperação com o Novo Instituto de Teatro da Latívia; o Festival de Performance e Artes da Terra Escrita na Paisagem (Portugal); o Victoria and Albert Museum (Inglaterra); o Festival  BELEF Festival (RS);  a Companhia deTeatro Kretakör (Hungria); o Teatro Nacional de Praga; Ente Teatrale Italiano; o Teatro Kiasma, Museu de Arte Contemporânea Kiasma  (Finlândia); a Farnham Maltings Caravan (Inglaterra); o Instituto de Design e  Tecnologia, Departamento de Design da Universidade das Artes de Zurich (CH); Tallinn, Capital da Cultura Euroéia de 2011 (EE); a Organização Internacional de Cenógrafos, Arquitetos e Técnicos de Teatro (OISTAT); o  Centro de História da Arte e Investigação Artística (CHAIA), Universidade de Évora (Portugal; e o Four Days in Motion Festival (CZ).

Aqueles que tiverem interesse em inscrever um projeto por favor acessem o site para informações detalhadas sobre como proceder.

O tema da Scenofest 2011 é ‘Interseção’

A Scenofest está mais uma vez se unindo à PQ, desta vez para examinar a cenografia como uma disciplina que existe dinamicamente como parte das disciplinas das artes da performance  e da arte digital.

Nesta edição, pretende-se criar um programa de workshops que realmente celebre a cenografia através de trabalho interdisciplinar.

Um programa que proporcionará a cerca de 1500 estudantes, distribuídos em aproximadamente de 50 a 60 workshops de duração de um a dois dias, durante os 11 dias da PQ, a oportunidade de se reunirem a profissionais e processos exclusivamente existentes em um palco global com tem se apresentado a Scenofest.

Os workshops pretendem-se inovadores e experimentais e para tanto estamos particularmente procurando artistas, cujo trabalho pode estar nas fronteiras ou fora do teatro tradicional, privilegiando artistas de diferentes áreas da criação visual, da performance e da arte digital. Considerando também a diversidade de nacionalidades e  a expertise em trabalhar com um grupo de alunos. Os Wokshops não se limitam à Cenografia, mas contemplam a interdisciplinaridade, ampliando seu espaço para tratar das diversas e complementares áreas: Cenografia, indumentária; Iluminação; Sonoplastia; Marionetes; Mídias Digitais e Outras Linguagens para Além do Teatro.

As propostas inscritas serão analisadas  e selecionadas por uma comissão curatorial.

Os workshops terão lugar na Academia de Performing Arts – (DAMU) ,Praga, www.damu.cz.  São 12 estúdios com espaços entre 65 a 72 m2, alguns com fechamento black-out, mas também com luz natural. Há também um auditório para palestras com cerca de 50 lugares.  O teatro está disponível durante o dia para oficinas e será dada prioridade às oficinas de som e luz que necessitam de infra-estrutura técnica no espaço.  Os workshops devem ser conduzidos em língua inglesa.

Cronograma para seleção dos projetos de workshop:

- prazo para inscrição de propostas                                    30 de Junho de 2010

- seleção de workshops                                                        30 de Julho de 2010

- publicação no site PQ                                                        Setembro de 2010

http://scenofest.pq.cz/workshops/workshop-proposal-form/

Abs,

Aby Cohen

Cenógrafa

Scenofest Team

Hoje o dia inteiro e amanhã você ainda pode aproveitar o evento.

28/05 – 9h / 11h30:

A fotografia cinematográfica pelo olhar dos diretores de cena

Coordenação : Lauro Escorel

Participação: Laís Bodansky, Luís Fernando Carvalho, Paulo Sacramento,

Walter Lima Júnior.

28/05 – 12h / 14h30:

Os Novos Rumos da Cinematografia

Cenógrafos, figurinistas, sonoplastas, iluminadores, diretores de arte, arquitetos cênicos, professores das áreas relacionadas e interessados em geral podem e devem comparecer!

Até lá!