Vestindo a Cena

Todos já devem estar sabendo que a vencedora do Oscar de melhor figurino 2010 foi Sandy Powell, especialista em trajes históricos, pelo filme The Young Victoria, no qual retrata a juventude da rainha que ficou mais tempo no poder.

 Além de destacar a elegância com a qual ela subiu ao palco para receber sua estatueta (que vestido maravilhoso é esse??? Não consegui descobrir de quem é. Provavelmente ela mesma desenhou), vale destacar seu discurso:

“Já tenho duas dessas em casa, então estou me sentindo ganaciosa… rs… Mas queria dedicar este Oscar aos figurinistas que não fazem filmes sobre monarcas mortos, mas que trabalham em filmes contemporâneos. Eles trabalham duro, com verbas curtas. Isso é pra vocês, mas hoje eu é que vou levar pra casa… rsrsrs”

Alguns sites e jornais ingleses acharam “equivocado” ela comentar que já tinha duas estatuetas e que sentia-se gananciosa em uma noite de “falsas modéstias”. Afinal, agora Powell (indicada oito vezes, com três prêmios) tem mais Oscars que Meryl Streep (indicada 16 vezes, com dois prêmios) e que Robert de Niro!!

Já havíamos comentado no vestindoacena que no seu discurso como vendedora do Bafta dedicou o prêmio à memória da “insubstituível” Annie Hadley, responsável pelo corte da maioria dos figurinos de seus filmes e que teve em A Jovem Vitória seu último trabalho. No Oscar, ela agradeceu (fora do palco) novamente à Annie e também aos seus assistentes. Mas, ao receber a estatueta, valeu ter lembrado das criações para filmes contemporâneos. Quem sabe agora Collen Atwood ganha ano que vem pelos figurinos de Alice no País das Maravilhas, depois de ter perdido por Nine e pelo belíssimo trabalho de Swenney Todd?

Powell teve cerca de 400 mil dólares para criar o trabalho de Young Victoria. Parece muito, mas ela diz que “não foi ridículo, mas não foi um dos maiores valores” com o qual trabalhou. Com o também premiado The Aviator, ela teve cerca de um milhão de dólares. 

Para ela, o figurino mais difícil e trabalhoso que fez foi para Gangs de Nova York (2002), pois foi uma produção constante, que durou mais de um ano, com novas ideias e criações a todo momento. Vale a pena conferir em DVD.

Imaginem que Powell também cita o problema de não ter arquivo. Geralmente as roupas são vendidas depois do filme terminar. Uma pena. Ela tenta fazer sua pequena coleção, como possível.

Quer saber mais sobre a figurinista Sandy Powell? Visite os links abaixo.

Discurso de agradecimento:Entrevista com Sandy Powell no blog Enchanted Serenity of Period Films

Veja matéria com Sandy Powell durante a abertura da exposição de figurinos em Los Angeles (FIDM – Leia mais em posts anteriores do www.vestindoacena.com sobre o Oscar)

Perdeu a entrega do Oscar? Veja vídeo com Sarah Jessica Parker e Tom Ford anunciando e entregando o prêmio de melhor figurino para Sandy Powell

Veja o agradecimento de Powell ao prêmio nos bastidores

Enviado por Rosane Muniz

Rio de Janeiro – FIGURINO PARA CINEMA E TV, com Isabel Paranhos (figurinista especializada em figurino de época. Trabalhou em filmes como O Quatrilho e O Homem da Capa Preta, entre outros. Desde 1995, convidada por Daniel Filho para assumir a minissérie Confissões de Adolescente, exerce a função de diretora de arte). A oficina acompanha toda a trajetória de construção de um figurino desde a leitura do roteiro, passando pela pesquisa, produção, até o produto final na tela. Aulas teóricas e práticas com exemplos de filmes e desenhos de figurino.

Onde? Espaço Telezoom

Quando? 22, 23, 24 e 25 de fevereiro, das 19h30 às 21h30

São Paulo – HISTÓRIA DA MODA, com Cyro del Nero (cenógrafo, escritor e professor titular da cadeira de Indumentária Teatral da Pós-Graduação da Escola de Comunicações e Arte da Universidade de  São Paulo (ECA/USP). Foi responsável pelo cenário e pelo figurino  de inúmeras montagens teatrais e pela cenografia de eventos  em diversos países. É autor do livro Com ou Sem a Folha da Parreira, que aborda a história da moda, além do recém-lançado Máquina Para os Deuses: anotações de um cenógrafo e o discurso da cenografia, que lhe deu o prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro como publicação dedicada ao universo do teatro)

Onde? Escola São Paulo

Quando? 22 a 25 de fevereiro, das 19h às 22h

São Paulo – ATELIÊ ABERTO # 2

O Ateliê Aberto é um programa temporal, de residência artística, que promove o encontro entre jovens artistas de qualquer área de atuação das artes. Ao longo de 2 meses e meio, 5 a 7 artistas selecionados convivem de forma intensa na Casa Tomada, compartilhando suas experiências,  e trabalham em um mesmo grande ateliê na criação e produção de trabalhos – individuais ou coletivos – para uma exposição que acontece dentro da própria casa, em seguida ao processo do Ateliê Aberto. Os artistas são livres para criarem e produzirem trabalhos dentro ou fora de sua área de atuação.

Onde? Casa Tomada: espaço de investigação artística

Quando? 04 de abril a 20 de junho (Inscrições prorrogadas até 24 de fevereiro)

São Paulo – CASA DE MÁQUINAS, série de cursos que inclui módulos de DIREÇÃO DE ARTE, ILUMINAÇÃO E FOTOGRAFIA, além de interpretação, composição e dramaturgia (com Isabel Teixeira)

Onde? B_arco

DIREÇÃO DE ARTE PARA TEATRO E NÃO-TEATRO, com Simone Mina (estilista, diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Professora de moda na Faculdade Santa Marcelina de SP desde 2000 e artista-fundadorada da Cia.Livre desde 1999, onde investiga cenografias cuja relação com a cena se tornam o eixo de compreensão da encenação)

Quando? De 2 de março a 27 de abril, terças-feiras, das 19h30 às 22h30

ILUMINAÇÃO CÊNICA, com Alessandra Domingues (light Designer. Iniciou seus trabalhos em 1995 no Teat(r)o Oficina UzynaUzona assinando a peça Cacilda!, de José Celso Martinez Corrêa, em 1998. No mesmo ano, junto com outros artistas funda a Cia Livre de Teatro)

Quando? De 10 a 24 de abril, sábados, das 11h às 17h

FOTOGRAFIA: DA MÁQUINA AO OLHO DA MÁQUINA, com Roberto Setton (fotógrafo, formado em Cinema pela FAAP (1985-1989), iniciou sua trajetória no fotojornalismo na década de 1990. Desde então passou pelas redações das principais empresas de comunicação do país. Atualmente é free-lancer e presta serviços na áreas editorial, institucional e teatral)

Quando?De 2 de março a 27 de abril, terças-feiras, das 14h às 17h

Rio de Janeiro – TRILHA SONORA: A ALMA DE UM FILME, com David Tygel (músico, cantor, compositor, integrante do grupo Boca Livre, autor de mais de trinta trilhas para o cinema nacional e internacional, ganhador de cinco Kikitos do Festival de Gramado, professor de Trilha Sonora no Cinema na PUC-Rio). Do cinema mudo aos dias de hoje. O objetivo do curso é abrir os segredos da produção e da criação das trilhas sonoras no cinema, além de contar a sua história, desde o cinema mudo até os dias de hoje; exibirão filmes e documentários comentando essa relação mágica entre diretores e compositores – Hitchcock , Fellini, Tarantino, Nino Rota, Bernard Herrmann e Toru Takemitsu.

Onde? Espaço Telezoom

Quando? 12, 14 e 16 de abril, das 16h às 19h

Em 2009, a OISTATBr divulgou o evento World Stage Design que aconteceria na Coréia. Já falamos bastante do evento (que aconteceu em setembro de 2009) aqui no vestindoacena e trouxemos curtos bate-papos com alguns dos brasileiros selecionados. Agora, que o livro do evento já chegou ao Brasil, continuaremos publicando e registrando aqui estas conversas com os participantes.

Mas antes, inclusive deixando um pouquinho de lado o teatro (com vários trabalhos interessantíssimos em cartaz para comentar) e também o cinema (com a corrida para o Oscar), vamos tratar, por dez dias, do Carnaval!

Começamos falando do trabalho de Rosa Magalhães, que foi um dos escolhidos para a mostra internacional na Coréia. O trabalho inscrito foi sua criação para o desfile da Imperatriz Leopoldinense (escola de samba carioca), em 2005, que teve como tema o dinamarquês Hans Christian Andersen. Inclusive, fui convidada a palestrar na cidade americana de Iowa, em julho de 2009, sobre o carnaval brasileiro. A professora Loyce Arthur com o grupo de pesquisa sobre Carnaval caribenho, queria ampliar as investigações sobre o Carnaval brasileiro e de outras partes do mundo. Foi definido o tema University of Iowa’s Caribbean Diaspora & Atlantic Studies Program, no qual poderemos vir a ajudar futuramente. Loyce passou o Carnaval 2009 no Rio de Janeiro e entrevistou Rosa Magalhães, da qual recebeu de presente um lindo livro com esse trabalho sobre Andersen do qual ela fala abaixo para o vestindoacena:

Como você ficou sabendo do World Stage Design?

Através da Doris Rollemberg e da Alessandra Cadore. Disseram que me inscrevesse. Mas o computador ainda tem segredos que não consigo desvendar e a Alessandra Cadore formatou e mandou os trabalhos. E aí fui aceita.

 Qual o critério que adotaram para a escolha do trabalho a ser apresentado?

Entrei na categoria de espetáculo com grande formato. Estava muito ocupada fazendo uma ópera e não pude separar o material dos jogos pan-americanos. Então, mandei só o carnaval de 2005, porque já tinha mais fotos.

 Como você vê a importância do reflexo deste seu trabalho no exterior?
Participei da Quadrienal de Praga e da Bienal de Veneza. São mostras para um público específico. O espetáculo do Carnaval é visto pelo mundo inteiro, pois é a terceira audiência mundial, só perdendo para a abertura das Olimpíadas e a abertura dos jogos pan-americanos. Então, por mais de 20 anos, o meu trabalho é visto por aí afora. O importante é ser selecionada para uma exposição com uma visão de espetáculo teatral. Fico muito satisfeita com esta colocação.

Escola: Grêmio Recreativo Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense
Ano: 2005
Enredo: Uma Delirante Confusão Fabulística
Carnavalesca: Rosa Magalhães
Colocação: Quarto lugar

O enredo foi uma homenagem aos 200 anos de nascimento do autor de histórias infantis Hans Christian Andersen. O abre-alas, o carro Era uma Vez, trazia a imagem do escritor e era ao mesmo tempo uma réplica de um pequeno teatro, de onde a corte do Reino de Fadas saía e evoluía. Outro carro que impressionou pelo preciosismo na confecção foi o Rouxinol do Imperador, sobre a história de mesmo nome. Cerca de 200 réplicas de porcelana chinesa feitas de isopor e papel decoravam a alegoria. A alegoria Quarto de Brinquedos também foi grata surpresa na avenida. Dois carros interligados traziam bailarinas e soldadinhos de chumbo em coreografias que simulavam movimentos de brinquedos de corda. Por fim, uma homenagem ao escritor brasileiro Monteiro Lobato com alas e um carro sobre o Sítio do Picapau Amarelo. A comissão de frente foi formada por 15 bailarinos vestidos de cisnes.

Leia também texto de Rosa Magalhães (Mais Vale um Jegue que me Carregue que um Camelo que me Derrube, lá no Ceará…, sobre o processo de criação desenvolvido para a escola de samba carioca Imperatriz Leopoldinense, em 1995) no livro Textos de Culturas e Artes Populares (v.6 / outubro/2009), do Instituto de Artes da UERJ, e disponível para download no link da TECAP.

E não deixe de ler, a partir de amanhã, os posts sobre o Carnaval de Rosa Magalhães para a União da Ilha do Governador, sobre Don Quixote de La Mancha, que o vestindoacena está acompanhando bem, bem de perto, de dentro da ala das baianas!

Iniciamos a semana de Carnaval com a notícia de que foi inaugurada hoje, 10/02, pela primeira vez, uma rua no Brasil em homenagem a um carnavalesco.

A rua onde fica a cidade do samba, no Rio de Janeiro, passa a se chamar Rua Arlindo Rodrigues.

 Aliás, parabéns para a prefeitura do Rio que está mudando as placas da cidade (pelo menos na zona sul vi que sim. Será que o ato se expandirá pela cidade?), inserindo dados biográficos do homenageado nos nomes das ruas.

Didático e informativo. Muito bom!

A procura por cursos da área de indumentária / cenografia cresce (a turma do Fausto Viana bombou!!) e já que estamos aqui apresentando oportunidades de cursos que começam nesta semana de fevereiro, depois da dica do curso da Vânia e da Ana, vai aí mais uma dica.

A Lu Grecco possui um ateliê próprio na Vila Madalena, no qual oferece constantemente cursos teórico-práticos. Não a conheço pessoalmente (espero visitar seu ateliê em breve para postar uma entrevista por aqui), mas gosto muito do que vejo no castelo Rá-Tim-Bum, um de seus trabalhos.

Aí está a dica!