Vestindo a Cena

Este blog é um espaço para falar de cenografia, figurino, sonoplastia e iluminação, mas eu não poderia deixar de registrar aqui a dica do Théâtre du Soleil, que está chegando na cidade e terá seus ingressos esgotados muito rapidamente, pelo que tudo indica. Eu, confesso, estarei no Sesc no dia 13, antes mesmo da bilheteria abrir. Não quero perder esta!

Apresentações em São Paulo
 Outubro/2007
1ª parte – dias 12 (sex), 16 (ter), 22 (seg) –  (3h15’ incluídos 15 minutos de intervalo) – 19h30
2ª parte – dias 15 (seg), 19 (sex), 23 (ter) – (3h15’ incluídos 15 minutos de intervalo) – 19h30
Integral – dias 13 (sab), 14, (dom), 20 (sab), 21 (dom) – (7h30’ incluída 1 hora de intervalo) – 15h

Local:
Futura Unidade SESC BELENZINHO
Endereço: Av. Álvaro Ramos, 915 – Belém
Próx. à Estação Belém do Metrô
(Serviço de transporte antes e depois do espetáculo para a Estação de Metrô Belém)
Estacionamento no local
Telefone para informações ao público: 3871.7720 (a partir de 24/8)

Ingressos / Preços:
1ª Parte ou 2ª Parte
R$10,00 - trabalhadores no comércio e serviços matriculados e dependentes
R$20,00 - usuários matriculados; maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha
R$40,00 - outros

Integral
R$17,50 - trabalhadores no comércio e serviços matriculados e dependentes
R$35,00 - usuários matriculados; maiores de 60 anos e estudantes com carteirinha
R$70,00 - outros
 
Ingressos / Vendas:
Em todas as unidades do SESC, a partir de 13 de setembro de 2007
 
Lotação:
600 lugares

Quer comprar um figurino do período Elisabetano? Ou chapéus, sapatos, acessórios?

Então saiba que você ainda possui pouco mais de um mês para programar sua viagem até Stratford-upon-Avon e comprar figurinos que foram usados pela Royal Shakespeare Company.

Pois é… haverá um grande “saldão” de figurinos do dia 29 de setembro, das 10h às 17h.

Milhares de itens únicos, criados exclusivamente para a Companhia pelo seu Departamento de Indumentária.

Se você precisa de um item em especial ou quer ter uma peça da história desta Companhia, é a hora de pegar o avião.

Não se preocupe com o pagamento, eles aceitarão todos os cartões de crédito!!!! (risos)

(dica enviada por Maíra Vaz Valente para o grupo cenografiabrasil) 

Caros artistas, brasileiros e estrangeiros:
Haverá uma grande exposição de terços (rosários) em Ouro Preto - Minas Gerais iniciando uma mostra itinerante pelo mundo.
Faça o seu terço criativamente e envie até o dia 28 de agosto de 2007 para:
PROJETO TERÇO – patrimônio e memória
Rua Santa Marta, 252/302 cep: 31030-090 Belo Horizonte – MG.
(endereço apenas para correios)
Juntamente com curriculum vitae. As obras não serão devolvidos aos autores, integrando-se posteriormente ao acervo do Museu do Terço.
Serão aceitas todas as formas de expressão artística, por tanto, sintam-se livres para criar.

Artistas responsáveis pelo projeto:
REGINA MELLO:    reginamello2004@yahoo.com.br - 31-88387367
IARA ABREU:   iluarti@ig.com.br - 31-33845104
ADAO RODRIGUES:   adao@adaorodrigues.com.br
CRISTIANA DE FREITAS:   cristianadefreitas@ig.com.br

O Teatro Peira, no Rio de Janeiro, abrigará o curso de cenografia Poeira estelar: “Cinco semanas em um balão”,  de Hélio Eichbauer, que acontecerá às segundas, quartas e sextas, de 10h às 13h, com início marcado para o dia 3 de setembro. Para inscrever-se, basta enviar Curriculum e carta de intenção para teatropoeira@teatropoeira.com.br.

Os alunos que participaram do curso anterior (”Uma dimensão para o tempo e três para o espaço”) precisam apenas mandar e-mail para o Teatro Poeira, avisando que são ex-alunos.

Programa do curso:

Poeira estelar: uma galáxia é composta de gás, poeira e estrelas: bilhões e bilhões de estrelas.
Cada uma pode ser um sol para alguém. (Carl Sagan)

Cinco semanas em um balão (Jules Verne). A aventura do Teatro vista do alto de um balão, a vol-d’oiseau…

Variações sobre temas e exercícios correspondentes:

1. O êxtase matemático de Johannes Kepler: a geometria coeterna com a mente de Deus.

2. Sistema estelar como ilha no espaço: cartografia de cidades imaginárias. As cidades Invisíveis e O barão nas árvores (Ítalo Calvino).

3. Academia neo-platônica florentina - Poliedros. (O mito da caverna, a memória e O Simpósio ou do Amor (Platão).

4. Sintagmas ocultos – iconografias de tratados alquímicos. Simbologia de contos infantis universais. (As Metamorfoses– Ovídio).

5. Literatura dramática: Eurípedes – Os cíclopes. Cervantes – Entremeses. Shakespeare – A Tempestade e Sonho de uma noite de verão.
Poesia e prosa: O Jardim das delícias terrenas e A amarga arcádia.

6. Construções que desafiam o tempo – O teatro grego de Epidauro. O conjunto arqutetônico de Angkor Vat. As catedrais góticas . Civilizações indo-americanas. Construções megalíticas e ciclópicas. Arquitetura civil, religiosa. Utopias. Estruturas, simetria, arte caleidoscópica. (Richard Buckminster Fuller e Isamu Noguchi).

7. A Chave do tamanho (Monteiro Lobato). Estudo de proporções, escalas e maquetes. A Origem das espécies (Charles Darwin). Teoria da evolução. A Escalada do monte improvável(Richard Dawkins).

8. Os filhos de Europa, de Dânae e de Leda; a mitologia dos heróis. A saga de Radamanto, Perseu, Belerofonte e de Sisifo.

9. Exercícios cenográficos (teatro, dança, ópera e música pop). Maquetes, esculturas, jogos, fantoches. Dixe e Voltarete (Machado de Assis).  O teatrinho de cartão e a caixa do mágico.

10. N-Mobilis in Mobili – A biblioteca do Nautilus. (de Homero Ilíada e Hino a Deméter a Victor Hugo Os trabalhadores do mar).

A Companhia do Latão, que celebra dez anos em 2007, promove o lançamento do segundo CD com composições feitas especialmente para seus espetáculos. O evento acontece hoje, quarta-feira, a partir das 20h, no Tusp (Rua Maria Antonia, 294, Consolação, São Paulo). A entrada é gratuita.

Walter Garcia, autor e compositor de muitas das músicas, foi meu professor na pós-graduação de Jornalismo Cultural na PUC e “quase-orientador” de meu trabalho. Uma pena que não pôde aceitar já que coincidiu com os “pênaltis” de seu doutorado. Sua pesquisa sobre MPB já rendeu trabalhos interessantíssimos, tais como o mestrado “Bim Bom: a contradição sem conflitos de João Gilberto”  (que foi editado pela Ed. Paz e Terra, em 1999) e o doutorado “Melancolias, mercadorias: Dorival Caymmi, Chico Buarque, o pregão de rua e a canção popular-comercial no Brasil”.

O diretor de teatro Theotônio de Paiva está precisando de um técnico/operador de som para substituir o titular de um espetáculo infantil, em uma viagem. É preciso saber trabalhar com microfone sem fio.

Maiores informações no telefone (21) 8234-1528 (Fernando Cunha).

OFICINABERTA

com o Grupo XIX de teatro

“esboços para uma história do amor no Brasil” 

 Entre as oficinas oferecidas pelo grupo na Oswald de Andrade (de agosto a dezembro de 2007), está a oficina “integrada de Direção de Arte”, que acontecerá às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30. Só há 6 vagas e o público-alvo são estudantes de cenografia, figurino e direção de arte,  cenógrafos, figurinistas amadores e profissionais, pesquisadores e interessados no estudo e prática da cultura brasileira a partir dos temas listados abaixo, a partir de 18 anos.

A seleção acontecerá no dia 16 de agosto, às 18h30, mediante entrevista, mas antes o interessado deve fazer sua inscrição (que vai somente até 15 de agosto) e apresentar seu currículo resumido e carta de intenção respondendo as seguintes questões:

- Qual é o papel do diretor em um processo Colaborativo e por que deseja acompanhar o processo criativo do Grupo XIX de teatro.

A coordenação desta oficina é de Renato Bolelli  Rebouças, arquiteto, cenógrafo, figurinista  e integrante e diretor de arte do Grupo XIX de Teatro.

O Grupo XIX de Teatro tem um trabalho contínuo de 6 anos, com uma pesquisa temática-dramatúrgica voltada para a história brasileira,  uma pesquisa estética de exploração de prédios históricos como espaços cênicos e uma investigação sobre a participação ativa da público. O Grupo é responsável pela criação das peças “Hysteria” e “Hygiene”,espetáculos ganhadores de inúmeros prêmios e convidados a se apresentar nos principais festivais do Brasil e em países como França, Portugal e Cabo Verde.

SINOPSE da Oficina: Acompanhamento do processo de criação da direção de arte do novo trabalho desenvolvido pelo Grupo XIX. O desenvolvimento da linguagem cênica e sua reflexão a partir do olhar da construção de imagens pela cenografia, pelo figurino e pela iluminação. Composto por estudos de conceitos relacionados com a pesquisa temática assim como a participação na realização e produção dos elementos cênicos do espetáculo.

Temas: -Arquitetura dos espaços interiores e mobiliário referente aos séculos XVIII, XIX e XX / - Evolução da iluminação artificial e seus usos em espaços interiores e exteriores / - A moda e a presença da indústria têxtil a partir do século XIX e a transformação dos padrões / - Os rituais e procedimentos de culto e de reprodução da beleza.

Serão apresentados também no final do processo resultados práticos destas experimentações.

É bastante rara uma matéria sobre assunto tão específico como a iluminação teatral em um grande veículo de comunicação. Porém, o Caderno 2, do estadão geralmente consegue dedicar um espaço mais amplo para o teatro, não só com matérias de divulgação, mas gerando reflexão.

É o caso de quarta-feira (08/08/07), com a matéria  A sonoridade da cena paulistana, de Beth Néspoli, com quatro iluminadores (Tunica, Laércio Resende, Aline Meyer e Eduardo Agni) que puderam contar um pouco do que fazem e refletir sobre as funções e objetivos da luz em cena. Pena que as entrevistas foram individuais e não em um encontro presencial com todos os entrevistados numa “mesa-redonda” ou debate. Quem sabe o próximo assunto em destaque seja a cenografia, a indumentária ou a sonoplastia.

Sugiro que este espaço vá além na reflexão sobre os assuntos levantados na matéria.

Eu começo instigando sobre a percepção, a partir de um trecho no qual a Tunica fala sobre as diferenças entre os tipos de espectador:

“… Esse é o espectador emocional, aquele que se deixa levar. Há também o espectador intelectual, que está lendo tudo o que está acontecendo. É quase um crítico. E, às vezes, a gente consegue os dois resultados: colocamos uma música que vai provocar o estímulo emocional necessário para a cena e que tem uma história política e social que pode agregar mais uma mensagem à cena. Se o espectador souber da história vai incluí-la, senão, já vai estar se resolvendo com a percepção emocional.”

Este trecho me lembrou de Pierre Bordieu, em seu “Economia das Trocas Simbólicas”, quando diz que “esta ‘intenção’ constitui ela própria o produto das normas e das convenções sociais que concorrem para definir a fronteira sempre incerta e historicamente mutável entre os simples objetos técnicos e os objetos de arte.” Difícil perceber onde fica este limiar, não?

Prezados Colegas,

encontram-se abertas as inscrições para Concurso Público para Prof. Substituto - setor CENOGRAFIA, para o Curso de Artes Cênicas da EBA/UFRJ, por 5 dias úteis a partir da publicação do Edital no Diário Oficial da União, de 07/08/2007.

Solicito a divulgação.

Atenciosamente,

Maria Cristina Volpi Nacif

Chefe do Depto. BAU