Vestindo a Cena

Hoje a Aurora dos Campos, da UniRio, apresentou seu trabalho no Birds Critiques. Filmei e depois vou colocar o vídeo no youtube e coloco o link aqui. Ela se apresentou muito bem e recebeu considerações interessantes de todos os profissionais presentes. Aurora optou por um vídeo no qual ela conseguiu conduzir os pombos por 17 minutos ao alimentá-los com milho. Atravessaram ruas, subiram escadas, deram voltas etc. O foco foi mostrar a manipulação do homem sobre as aves e seus destinos, inspirada em um trecho de As Aves, do Aristófanes.

Amanhã cedo vou embora de Praga e viajo por uma semana. Tentarei continuar colocando informações sobre o que vi na Quadrienal, porém será mais provável que eu volte com informações mais consistentes quando estiver de volta ao Brasil.

Espero que este espaço esteja começando a ser um canal de comunicação entre os interessados na área cenográfica e visual dos espetáculos teatrais Mas espero mesmo que ele se torne um local não só para informações, mas para reflexão, críticas, análises, comentários etc. Participem e avisem aos amigos!

Olha só o resultado no vídeo.

Neste ano, a Quadrienal fez com que as crianças se tornassem muito participativas. Uma das “brincadeiras” era com o Chroma Key.

Verdadeiras aulas tem sido participar todas as manhas do Birds Critiques, um encontro com renomados nomes, no qual eles criticam, a cada dia, de três a quatro trabalhos de alunos. Uma maravilha para analisar o ensino de cenografia ao redor do mundo e para aprender com os comentários (mesmo que não concorde com todos eles).

Esta foi a apresentação de um grupo da escola de marionetes da Eslováquia! Elas deram um show!!! Muito engraçado e criativo. Foram recomendadas pelos profissionais da banca a viajarem com o espetáculo para festivais.

Eu gravei e pretendo disponibilizar o vídeo aqui, via youtube, quando voltar para o Brasil. Só preciso aprender como fazer. Aceito ajuda de voluntários entendidos na área tecnológica (rs). Tenho gravado muitas apresentações e seria bom conseguir colocá-las a servico de todos quando voltar. Ok. Deixe-me ver mais…. Beijos

A Quadrienal tem vários eventos para crianças nesta edição. E hoje saiu o resultado da votação que elas fizeram nestes dias de exibição pra decidir qual país elas gostaram mais de ver e o porquê.

O Brasil ficou em quinto lugar! Aí o desenho de uma das criancas “contando” a impressão que ela teve da exibicao brasileira.

Ah… Michael Levine (Designer Director Ring Cycle, New Opera House Toronto
Creator e collaborator Theatre de Complicite) foi aluno da Pamela Howard e quando terminou o curso perguntou para ela:

- Fui convidado por um tal de Robert Lepage pra trabalhar com ele. Ele ainda não sabe o que vai fazer, não tem dinheiro… o que você acha?

No que Pamela respondeu:

- Meu querido, você não tem mesmo nada pra fazer. Precisa começar de alguma forma. Então, vá!

Hoje a própria Pamela comentou esta história, rindo. Chato ter a oportunidade de começar ao lado de Lepage, não?…

Acabei de assistir à uma palestra virtual com o designer e diretor, colaborador do Theatre de Complicite, que comecou com Robert Lepage, mediado por Pamela Howard. Uma aula! Tenho muito a comentar quando voltar ao Brasil. Por enquanto, sobre o tema “o designer como diretor” digo que o destaque é para a importância de trabalhar de forma colaborativa e de ter um diretor que divide, partilha e cria junto. Afinal, para ser um bom designer é fundamental que o processo de criação seja constante e de colaboração o tempo inteiro, sem pudores, vaidades ou afins. Utopia? Sei lá…

O restante dos resultados da premiação:

Golden Triga pela Melhor Apresentação de tema: Rússia (acima. Depois coloco as maquetes em close): pela sua bela síntese entre o tema proposto e a expressão do pavilhão.

Ontem foi o resultado da premiação da Quadrienal de Praga. A montagem do diretor Jurgen Gosch, com cenografia e figurino de Johannes Schutz, para Macbeth ganhou uma medalha de ouro pela melhor realização de produção. Uma realização que foi muito vaiada na Alemanha por sua irreverência em fazer um Shakespeare só com homens no elenco e com uma linguagem contemporânea para o Dusseldorf Schauspielhaus, em 2005.

Cenografia para “O Rinoceronte”, de Ionesco, ISRAEL.